Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
eventos pasados
Mié, 13 dic, 2023
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Yazmany Arboleda
Color Changing Everything
En el corazón de la práctica de Yazmany Arboleda está la idea de que el arte es un verbo, no un sustantivo. Es algo que hacemos y algo que vemos. Cree que el arte es un lenguaje universal de invención y acción, a través del cual definimos y redefinimos la cultura, expresamos nuestras experiencias compartidas e imaginamos todas las posibilidades. Su práctica, impulsada por valores, se centra en la colaboración y la interdependencia como práctica de creación de futuro. La charla explorará una serie de proyectos que muestran la evolución de su obra.
Yazmany Arboleda (1981, colombiano-estadounidense) es el primer ‘Artista del Pueblo de Nueva York en la Comisión de Compromiso Cívico’ y el fundador del ‘People’s Creative Institute’. Arquitecto de formación, la práctica artística de Yazmany fomenta las conexiones comunitarias a través de amplias iniciativas de arte público. También es asesor artístico principal de la Community Art Network. Ha recibido encargos del Carnegie Hall, la Yale School of Management y las Naciones Unidas.
Su práctica artística está arraigada en el trauma que sufrió cuando su padre y sus tíos fueron asesinados en Medellín, Colombia, a los 11 años. Para él, el arte se convirtió en un santuario para la exploración y el autodescubrimiento. Le ha dado los medios para captar su propia identidad en evolución como individuo en continuo cambio. Su misión es transmitir que el arte puede funcionar como un espacio de descubrimiento y transformación para los demás. Se esfuerza por inspirar a la gente el potencial del arte para el crecimiento personal y la comprensión colectiva.
Mié, 25 oct, 2023
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Alice Rawsthorn
Design as an Attitude
¿Qué significa diseño para nosotros ahora? ¿Qué significará en un futuro próximo? Cómo puede ayudar a afrontar los retos de esta época turbulenta y aterradora: de la emergencia climática a la crisis de refugiados, la lucha contra la desigualdad, la intolerancia y la violencia, garantizando que las nuevas y potentes tecnologías se utilicen para mejorar nuestras vidas, no para empeorarlas. Alice Rawsthorn describirá cómo la nueva generación de «diseñadores de actitud» está reinventando la práctica del diseño utilizando sus habilidades, redes e ingenio para abordar estos problemas y fomentar un cambio positivo.
Alice Rawsthorn es una galardonada crítica de diseño y autora de libros como Design as an Attitude (El diseño como actitud) y, más recientemente, Design Emergency: Building a Better Future, escrito en colaboración con Paola Antonelli, conservadora jefe de diseño del MoMA de Nueva York. Su columna semanal sobre diseño en The New York Times se difundió por todo el mundo durante más de una década. En todos sus trabajos, Alice defiende el potencial del diseño como herramienta social, política y ecológica para fomentar el cambio positivo.
Nacida en Manchester y afincada en Londres, es miembro fundador de la campaña por los derechos humanos Writers for Liberty y cofundadora, junto a Paola, de Design Emergency, un podcast y plataforma de investigación que indaga en el papel del diseño para forjar un futuro más justo.
Miércoles
31 de mayo, 2023
19:30 h
Gail Bichler, The New York Times Magazine
Masters’ Talks
Design for the Times
Design for the Times
La revista The New York Times Magazine es conocida por aunar un periodismo ambicioso, unos visuales potentes y unos sistemas tipográficos atrevidos. La directora creativa, Gail Bichler, hablará de cómo su equipo aborda el diseño de la diversa gama de contenidos que publica la revista, incluido el diseño de acontecimientos actuales en tiempo real.
Hablará del papel actual de la revista dentro del contexto más amplio del Times, dará una mirada entre bastidores a cómo se hacen sus portadas conceptuales, y compartirá sus pensamientos sobre el papel de la experimentación en todo, desde los números especiales de la revista hasta su presencia digital, pasando por algunas de sus incursiones en otros medios como el audio y las secciones sólo impresas del periódico.
Gail Bichler es la directora creativa de The New York Times Magazine, donde dirige el equipo creativo responsable del diseño y la dirección artística de la revista y sus suplementos. Ella y su equipo han ganado numerosos premios por su diseño impreso e interactivo de organizaciones como el Art Directors Club, la Society of Publication Designers, D&AD, el American Institute for Graphic Arts, el Type Directors Club y Creative Review, entre otros. Gail ha dado clases y conferencias a nivel internacional. Es miembro de la AGI y ex miembro de la junta directiva de la SPD.
Miércoles,
12 de abril, 2023
19:30 h
Lev Manovich
Masters’ Talks
One billion Rembrandts?
Inside Visual AI Revolution
Evento en el COA, Plaça Nova 5
Reserva tu plaza aquí (pronto)
En un artículo sobre el uso de herramientas de síntesis de imágenes de IA, FT lo calificó como «un momento crucial en la historia del arte». (10/27/2022). WSJ comparó su llegada con otra gran revolución tecnológica en el arte: la adopción de la fotografía en el siglo XIX (19/8/2022). El NYT escribió que «los generadores de imágenes basados en IA, como DALL-E 2, Midjourney y Stable Diffusion, han hecho posible que cualquiera pueda crear imágenes únicas e hiperrealistas con sólo teclear unas palabras en un cuadro de texto.» (10/21/2022)
¿Estamos viviendo realmente una gran revolución en la cultura visual? ¿Es cierto que «cualquiera» puede crear imágenes «únicas» utilizando esta tecnología? En mi charla evaluaré críticamente algunas de las afirmaciones que se hacen sobre la síntesis de imágenes con IA, y sugeriré formas alternativas de entenderla. La charla se basa en el último capítulo del libro «Artificial Aesthetics: a Critical Guide to AI, Design and Media» (Manovich y Arielli, 2021-) que se publica en línea en manovich.net
Lev Manovich es el autor más citado del mundo en los campos de la cultura digital, el arte digital y los nuevos medios; uno de los tres más citados en teoría de los medios y humanidades digitales. Fue incluido en la lista de «25 personas que moldean el futuro del diseño» y en la de «50 personas más interesantes que construyen el futuro». Profesor Presidencial en The Graduate Center, CUNY, y Director del Cultural Analytics Lab. Autor de The Language of New Media, descrito como «la historia de los medios más sugerente y de mayor alcance desde Marshall McLuhan».
Miércoles,
22 de marzo, 2023
19:30 h
Jesper Kouthoofd, Teenage Engineering
Masters’ Talks
Work and life at Teenage Engineering
Evento en el COA, Plaça Nova 5
Reserva tu plaza aquí (pronto)
Teenage Engineering está desarrollando el futuro alternativo de la electrónica de consumo, cada invento diseñado para durar. Desde la reimaginación de la creación musical con el icónico sintetizador portátil OP-1 y el crecimiento de la población de sintetizadores con la asequible serie pocket operator, hasta el replanteamiento de la escucha con el altavoz ortodireccional OD-11 y la radio mágica OB-4, han aplicado su mentalidad característica a un nuevo legado de tecnologías perdurables.
Sus creaciones han atraído colaboraciones con conocidos artistas y marcas, que comparten su visión de integrar la creatividad en lo cotidiano. Teenage Engineering se fundó en 2007 y tiene su sede en Estocolmo (Suecia).
Jesper Kouthoofd es jefe de diseño, fundador y CEO de teenage engineering. Su trabajo personal ha sido reconocido en revistas como New York Times, Vanity Fair, GQ, Vogue, Wall Street Journal, Wallpaper, Wired, Popular Mechanics, G3 y muchas más en todo el mundo. Junto con sus 40 ingenieros de teenage engineering ha lanzado productos como el ya legendario sintetizador OP-1, operadores de bolsillo y ha rediseñado el clásico OD-11 (de Stig Carlsson). Cree en la creación de productos para todos, sin importar dónde vivas o qué idioma hables.
Miércoles
22 de febrero, 2023
19:30 h
Amical Dall, Assemble
Masters’ Talks
The Work of Repair
Evento en el COA, Plaça Nova 5
Reserva tu plaza aquí (pronto)
Amica reflexionará sobre cómo las prácticas arquitectónicas y creativas pueden alejarse de la invención y la innovación para acercarse al paciente y lento trabajo de reparación, y considerar el trabajo que se basa en la adopción de compromisos personales o éticos a largo plazo con los lugares, las situaciones y los contextos sociales. La autora abordará algunos de los primeros trabajos de Assemble, antes de hablar de un conjunto de proyectos que reorientaron su actitud y la del estudio hacia la ciudad y el campo, la ética material y la justicia intergeneracional.
Amica Dall es una profesional interdisciplinar centrada en la arquitectura y la cultura de la ciudad y el derecho de los niños a la ciudad. Es miembro fundador de Assemble, donde ha realizado más de 15 grandes proyectos a lo largo de diez años. Su trabajo como escritora y cineasta ha sido emitido por la BBC, expuesto en la Bienal de Venecia y publicado en E-Flux, entre otros muchos. Recientemente ha coescrito un libro sobre el futuro post-carbono de la arquitectura en el Reino Unido con el estudio de arquitectura Material Cultures, publicado por Mack Books.
Assemble es un colectivo multidisciplinar que trabaja en arquitectura, diseño y arte. Fundado en 2010 para llevar a cabo un único proyecto de autoconstrucción, han realizado desde entonces un conjunto de obras diversas y premiadas, manteniendo un método de trabajo democrático y cooperativo que permite realizar trabajos de construcción, sociales y de investigación a distintas escalas. Galardonados con el Premio Turner en 2016, y nominados en 2022 a la Royal Academy en reconocimiento a su contribución colectiva a la cultura de la creación de ciudades.
