Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
Mié, 29 Abr, 2026
Masters’ Talks
19.30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
India Mahdavi
Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa
Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa
India Mahdavi presenta una conversación que explora una práctica moldeada por una lectura atenta del lugar y la experiencia. Desde el minimalismo vernáculo de Siwa hasta su reinterpretación de la Villa Medici, su obra refleja un diálogo continuo entre el pasado y el presente, en el que cada proyecto surge de su contexto. La intuición guía este proceso como una forma de pensar flexible y humana que va más allá de las reglas fijas. En París, este enfoque se extiende a un ecosistema de espacios que lleva el estudio a la calle, fomentando el intercambio, la accesibilidad y nuevas formas de compromiso con una comunidad creativa más amplia.
India Mahdavi
El color define su obra. La ornamentación es su lenguaje. La forma es su gramática.
India Mahdavi crea ambientes que viven, respiran y deleitan: espacios en constante metamorfosis, moldeados por la luz, el estado de ánimo y la memoria. Con sede en París, de ascendencia iraní y egipcia, y criada en distintos continentes, encarna una sensibilidad políglota y policromática: una síntesis de culturas e historias destiladas en espacios, objetos y experiencias que dejan una impresión duradera en los sentidos. Su trabajo abarca el diseño de interiores, el mobiliario, la escenografía y las exposiciones, combinando rigor y alegría. Desde el taburete Bishop hasta Sketch en Londres y el Bar Nina en Milán, cada proyecto interactúa con su contexto y su cultura.
© Laura Friedli
Studio India Mahdavi es un estudio multidisciplinar con sede en París que trabaja en interiores, mobiliario, exposiciones y escenografía. Pequeño, ágil y colaborativo, el estudio reúne a arquitectos, diseñadores y artesanos en un diálogo constante. Su ecosistema —showrooms, Project Room y Petits Objets— actúa como un laboratorio de ideas y experimentación. Cada proyecto se integra en su contexto, cultura y momento, desarrollando entornos sensoriales, expresivos y vivos. A través de colaboraciones con fabricantes líderes, el estudio amplía su visión a través de las disciplinas, creando espacios y objetos que despiertan alegría y experiencias compartidas.
Mié, 27 may, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Jonas Janke, b+
Love me one time, two times … x times !
Love me one time, two times … x times !
La conferencia no es una muestra convencional de proyectos seleccionados de nuestra práctica diaria, sino que pretende ofrecer una visión más amplia de la red de actores en la que opera b+ (bplus.xyz), cómo entendemos la forma contemporánea de ejercer la arquitectura y el alcance del trabajo de un arquitecto, y cómo abordamos nuestros proyectos; en resumen: quién es b+ y cómo trabajamos, cuáles son nuestros valores y cuál es nuestra concepción de nuestros deberes y responsabilidades como arquitectos.
Jonas Janke (Alemania, 1991) es arquitecto y socio de bplus.xyz (Berlín). Cuenta con una amplia experiencia en arquitectura y se formó como delineante arquitectónico antes de cursar sus estudios en Hamburgo, Estocolmo y Berlín. Adquirió una valiosa experiencia como tutor y asistente en diversos departamentos, entre ellos diseño y tipologías, construcción de edificios y diseño estructural. Formó parte del equipo 2038, el pabellón alemán en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2021.
Sus primeras experiencias docentes incluyen estudios invitados en la Universidad de Innsbruck (Austria) y el Politecnico di Milano (Italia). Es invitado regularmente a dar conferencias y críticas invitadas en universidades, instituciones culturales e instituciones públicas. Se centra en los nuevos materiales y métodos de construcción ecológicos para proyectos de reutilización adaptativa y renovación, buscando soluciones técnicas y mecánicas pragmáticas y eficientes que utilicen los materiales y la construcción de forma reflexiva.
bplus.xyz (b+) es un estudio de arquitectura colaborativo (dirigido por Arno Brandlhuber, Olaf Grawert, Jonas Janke y Roberta Jurčić) que opera en la intersección entre la teoría y la práctica, utilizando diferentes medios y formatos. El estudio busca abordar los retos contemporáneos de nuestro tiempo, en particular los relacionados con la transformación socioecológica de los edificios existentes, ofreciendo soluciones económicamente viables.
b+ entiende la arquitectura como un proceso abierto y considera los edificios como parte de sistemas más amplios que requieren un enfoque sistémico. El estudio ve el marco dado de los edificios existentes y la legislación como una herramienta de diseño activa con potencial de transformación. Así, b+ celebra el potencial del entorno construido existente y pretende revelar y activar los potenciales latentes que hay en él.
b+ hace hincapié en el trabajo con diferentes actores y partes interesadas en el desarrollo de proyectos. El estudio valora sus conocimientos y experiencia y tiene como objetivo crear espacios para el intercambio y la colaboración. b+ busca promover un nuevo sistema de valores en la arquitectura, que haga mayor hincapié en la responsabilidad colectiva, el pensamiento sistémico y las soluciones ecológicas y económicamente viables.
El proyecto actual en el ámbito del activismo político es la iniciativa ciudadana europea HouseEurope! – HouseEurope! quiere crear incentivos que hagan de la renovación la nueva norma. Esto impulsará el mercado de la renovación y dará un nuevo valor a lo que ya existe. El objetivo es preservar los hogares y las comunidades, garantizar una industria de la construcción más justa y local, ahorrar energía y recursos, y preservar nuestros recuerdos e historias.
25 — 29 mayo, 2026
Congreso
Ginebra, Suiza
AI for Good
Global Summit 2026
Evento externo recomendado para estudiantes del MHUAI
AI for Good Global Summit 2026 es el principal evento internacional de Naciones Unidas dedicado al uso de la inteligencia artificial para abordar los grandes retos globales. Durante cinco días, expertos de tecnología, diseño, ciencia, políticas públicas y organizaciones internacionales se reúnen para explorar cómo la IA puede contribuir a los Objetivos de Desarrollo Sostenible. El evento combina conferencias, demostraciones tecnolÛgicas, workshops y espacios de colaboraciÛn multidisciplinar.
AI for Good es una iniciativa de Naciones Unidas liderada por la ITU que promueve el uso responsable de la inteligencia artificial para generar impacto social positivo. A través de summits, proyectos y plataformas colaborativas, conecta a gobiernos, empresas, investigadores y diseñadores para desarrollar soluciones tecnológicas alineadas con los retos sociales, ambientales y humanitarios del presente y del futuro.
Mayo 2026
Workshop
Garden of Light, Movement & Sound, Stephanie Rodriguez
Solo para estudiantes del MHUAI
Garden of Light, Movement & Sound es un workshop intensivo donde los estudiantes exploran la colaboración entre personas, inteligencia artificial y sistemas físicos. A lo largo de cuatro días, los participantes diseñan y construyen plantas reactivas que responden a la presencia humana mediante luz, sonido y movimiento. El workshop combina creatividad, tecnología y experimentación práctica, y culmina en una instalación colectiva que materializa la idea de co creación humano máquina.
El workshop propone un entorno de aprendizaje colaborativo orientado a la experimentación creativa con inteligencia artificial y electrónica básica. Los participantes trabajan en pequeños grupos para diseñar un objeto interactivo utilizando Arduino, sensores y herramientas de IA como apoyo creativo. El proceso prioriza la exploración, el aprendizaje práctico y la construcción colectiva de una instalación interactiva compartida.
Stephanie Rodriguez es una profesional especializada en la intersección entre tecnología y experiencia humana. Cuenta con formación en ingeniería mecatrónica y sistemas interactivos inteligentes, y trabaja en ámbitos como inteligencia artificial, programación, ciencia de datos e interacción humano robot. Su enfoque se basa en el uso ético y centrado en las personas de la tecnología aplicada a proyectos creativos y educativos.
eventos pasados
Mié, 14 feb, 2024
masters’ talks
19.30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
BIG-GAME, Elric Petit & Augustin Scott de Martinville
How we turn ideas into products
Los fundadores de BIG-GAME eligieron estudiar diseño porque querían crear objetos que formaran parte de la vida cotidiana de la gente. Casi 20 años después de fundar el estudio, transformar una idea en un producto sigue siendo la parte más emocionante de su trabajo. El diseño no es una ciencia exacta, no existe lo correcto o lo incorrecto. Hay muchas maneras de pasar de una idea a un producto acabado. A veces se inspiran en lugares insólitos y utilizan sus propios métodos para crear modelos y prototipos.
Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod y Elric Petit son BIG-GAME. El estudio describe su trabajo como sencillo, funcional y optimista. Realiza diversos productos y accesorios para empresas como Alessi, Hay, Karimoku New Standard, Muji, Magis o Muuto. El trabajo de BIG-GAME suele ser accesible, encantador y, sobre todo, útil.
El estudio ha recibido numerosos premios, como el Swiss Design Award, el iF design award, el Wallpaper Design Award, el Good Design Award, el Hublot Design Award y el Design Preis Schweiz. Las obras de BIG-GAME forman parte de las colecciones del Museum fur Gestaltung, el Vitra Design Museum, el Centre Georges Pompidou y el MoMA. El estudio tiene su sede en Lausana (Suiza). Además de dedicarse al diseño, los tres fundadores de BIG-GAME son profesores en la ECAL / Universidad de Artes y Diseño de Lausana.
Mié, 17 ene, 2024
masters’ talks
19.30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Kaave Pour, SPACE10
The New Home
The New Home
Esta sesión destacará el papel del hogar en la próxima década del diseño y la tecnología. También se debatirá cómo las industrias estarán más conectadas e influenciadas por nuestros espacios vitales.
Kaave comparte una década de ideas de SPACE10, imaginando nuevas posibilidades en las que el diseño y la tecnología fomenten una sociedad más sana, sostenible e integradora.
Kaave Pour es cofundador, consejero delegado y director creativo de SPACE10, un laboratorio de investigación y diseño cuya misión es crear una vida cotidiana mejor para las personas y el planeta. Trabajando en la intersección del diseño, la tecnología y la empresa, se esfuerza por crear soluciones radicales a los retos sociales y medioambientales. El trabajo de Kaave incluye colaboraciones con IKEA, Apple, la ONU, Harvard y el MIT, entre otros.
Gran parte de él ha sido reconocido en la prensa de todo el mundo y ha ganado numerosos premios, entre ellos D&AD, Webby, Dezeen y Fast Company. Además, es ponente y conferenciante invitado con frecuencia, y comparte sus ideas y experiencias con marcas, universidades, organizaciones y medios de comunicación de todo el mundo para fomentar un enfoque curioso, lúdico y con visión de futuro a la hora de hacer negocios.
SPACE10 fue un laboratorio de investigación y diseño con la misión de crear una vida cotidiana mejor para las personas y el planeta, que cerró con éxito en septiembre de 2023 tras casi una década de trabajo.
Investigamos y diseñamos soluciones innovadoras para algunos de los principales cambios sociales que se espera afecten a las personas y al planeta en los próximos años.
En esencia, dimos prioridad a un enfoque colaborativo y nos esforzamos por rodearnos de personas más inteligentes que nosotros. Trabajamos con una red cada vez mayor de especialistas y creativos con visión de futuro de todo el mundo y compartimos públicamente nuestras investigaciones e ideas. Además, organizamos con regularidad exposiciones, charlas, cenas y proyecciones para conectar con la gente, provocar la imaginación, diversificar nuestra perspectiva y avanzar en nuestra misión.
SPACE10 contó con el apoyo y la dedicación exclusiva de IKEA y funcionó como un laboratorio independiente de investigación y diseño. Aportamos nuevas perspectivas y diseñamos nuevas soluciones que permitieron a IKEA cumplir su promesa original de crear una vida cotidiana mejor para muchas personas.
Mié, 13 dic, 2023
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Yazmany Arboleda
Color Changing Everything
En el corazón de la práctica de Yazmany Arboleda está la idea de que el arte es un verbo, no un sustantivo. Es algo que hacemos y algo que vemos. Cree que el arte es un lenguaje universal de invención y acción, a través del cual definimos y redefinimos la cultura, expresamos nuestras experiencias compartidas e imaginamos todas las posibilidades. Su práctica, impulsada por valores, se centra en la colaboración y la interdependencia como práctica de creación de futuro. La charla explorará una serie de proyectos que muestran la evolución de su obra.
Yazmany Arboleda (1981, colombiano-estadounidense) es el primer ‘Artista del Pueblo de Nueva York en la Comisión de Compromiso Cívico’ y el fundador del ‘People’s Creative Institute’. Arquitecto de formación, la práctica artística de Yazmany fomenta las conexiones comunitarias a través de amplias iniciativas de arte público. También es asesor artístico principal de la Community Art Network. Ha recibido encargos del Carnegie Hall, la Yale School of Management y las Naciones Unidas.
Su práctica artística está arraigada en el trauma que sufrió cuando su padre y sus tíos fueron asesinados en Medellín, Colombia, a los 11 años. Para él, el arte se convirtió en un santuario para la exploración y el autodescubrimiento. Le ha dado los medios para captar su propia identidad en evolución como individuo en continuo cambio. Su misión es transmitir que el arte puede funcionar como un espacio de descubrimiento y transformación para los demás. Se esfuerza por inspirar a la gente el potencial del arte para el crecimiento personal y la comprensión colectiva.
Mié, 25 oct, 2023
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Alice Rawsthorn
Design as an Attitude
¿Qué significa diseño para nosotros ahora? ¿Qué significará en un futuro próximo? Cómo puede ayudar a afrontar los retos de esta época turbulenta y aterradora: de la emergencia climática a la crisis de refugiados, la lucha contra la desigualdad, la intolerancia y la violencia, garantizando que las nuevas y potentes tecnologías se utilicen para mejorar nuestras vidas, no para empeorarlas. Alice Rawsthorn describirá cómo la nueva generación de «diseñadores de actitud» está reinventando la práctica del diseño utilizando sus habilidades, redes e ingenio para abordar estos problemas y fomentar un cambio positivo.
Alice Rawsthorn es una galardonada crítica de diseño y autora de libros como Design as an Attitude (El diseño como actitud) y, más recientemente, Design Emergency: Building a Better Future, escrito en colaboración con Paola Antonelli, conservadora jefe de diseño del MoMA de Nueva York. Su columna semanal sobre diseño en The New York Times se difundió por todo el mundo durante más de una década. En todos sus trabajos, Alice defiende el potencial del diseño como herramienta social, política y ecológica para fomentar el cambio positivo.
Nacida en Manchester y afincada en Londres, es miembro fundador de la campaña por los derechos humanos Writers for Liberty y cofundadora, junto a Paola, de Design Emergency, un podcast y plataforma de investigación que indaga en el papel del diseño para forjar un futuro más justo.
Miércoles
31 de mayo, 2023
19:30 h
Gail Bichler, The New York Times Magazine
Masters’ Talks
Design for the Times
Design for the Times
La revista The New York Times Magazine es conocida por aunar un periodismo ambicioso, unos visuales potentes y unos sistemas tipográficos atrevidos. La directora creativa, Gail Bichler, hablará de cómo su equipo aborda el diseño de la diversa gama de contenidos que publica la revista, incluido el diseño de acontecimientos actuales en tiempo real.
Hablará del papel actual de la revista dentro del contexto más amplio del Times, dará una mirada entre bastidores a cómo se hacen sus portadas conceptuales, y compartirá sus pensamientos sobre el papel de la experimentación en todo, desde los números especiales de la revista hasta su presencia digital, pasando por algunas de sus incursiones en otros medios como el audio y las secciones sólo impresas del periódico.
Gail Bichler es la directora creativa de The New York Times Magazine, donde dirige el equipo creativo responsable del diseño y la dirección artística de la revista y sus suplementos. Ella y su equipo han ganado numerosos premios por su diseño impreso e interactivo de organizaciones como el Art Directors Club, la Society of Publication Designers, D&AD, el American Institute for Graphic Arts, el Type Directors Club y Creative Review, entre otros. Gail ha dado clases y conferencias a nivel internacional. Es miembro de la AGI y ex miembro de la junta directiva de la SPD.
Miércoles,
12 de abril, 2023
19:30 h
Lev Manovich
Masters’ Talks
One billion Rembrandts?
Inside Visual AI Revolution
Evento en el COA, Plaça Nova 5
Reserva tu plaza aquí (pronto)
En un artículo sobre el uso de herramientas de síntesis de imágenes de IA, FT lo calificó como «un momento crucial en la historia del arte». (10/27/2022). WSJ comparó su llegada con otra gran revolución tecnológica en el arte: la adopción de la fotografía en el siglo XIX (19/8/2022). El NYT escribió que «los generadores de imágenes basados en IA, como DALL-E 2, Midjourney y Stable Diffusion, han hecho posible que cualquiera pueda crear imágenes únicas e hiperrealistas con sólo teclear unas palabras en un cuadro de texto.» (10/21/2022)
¿Estamos viviendo realmente una gran revolución en la cultura visual? ¿Es cierto que «cualquiera» puede crear imágenes «únicas» utilizando esta tecnología? En mi charla evaluaré críticamente algunas de las afirmaciones que se hacen sobre la síntesis de imágenes con IA, y sugeriré formas alternativas de entenderla. La charla se basa en el último capítulo del libro «Artificial Aesthetics: a Critical Guide to AI, Design and Media» (Manovich y Arielli, 2021-) que se publica en línea en manovich.net
Lev Manovich es el autor más citado del mundo en los campos de la cultura digital, el arte digital y los nuevos medios; uno de los tres más citados en teoría de los medios y humanidades digitales. Fue incluido en la lista de «25 personas que moldean el futuro del diseño» y en la de «50 personas más interesantes que construyen el futuro». Profesor Presidencial en The Graduate Center, CUNY, y Director del Cultural Analytics Lab. Autor de The Language of New Media, descrito como «la historia de los medios más sugerente y de mayor alcance desde Marshall McLuhan».
