El objetivo del taller es crear un objeto gráfico que interactúe con el viento y sea capaz de generar energía. Durante el taller, los participantes desarrollarán su propia Wind Thing. Estos objetos deberán aunar la apariencia artística de un objeto cinético con la función de un aerogenerador a pequeña escala.
Empezaremos a hacer pruebas sencillas con el color, el dibujo, las formas y la rotación. Deberán influirse mutuamente para crear una unidad. A partir de ahí elegirás el diseño que mejor funcione. Juntos desarrollaremos un prototipo funcional capaz de girar y generar electricidad.

El mundo busca soluciones en las transiciones energéticas. Los aerogeneradores de gran tamaño son a menudo indeseados debido a su tamaño y apariencia. Los aerogeneradores a pequeña escala bellamente diseñados podrían convertirse en un complemento de energía eólica para el contexto privado.

El trabajo de Raw Color refleja un sofisticado tratamiento del material y el color mezclando los campos del diseño gráfico y la fotografía. Esto se plasma a través de la investigación y la experimentación, construyendo su lenguaje visual. Daniera ter Haar y Christoph Brach trabajan en proyectos propios y por encargo en su estudio de Eindhoven.

El dúo vienés honey & bunny debate los objetivos y métodos del diseño del futuro con la ayuda de objetos comestibles y actividades relacionadas con la alimentación. Presentarán una visión general del diseño de alimentos y el diseño resiliente. Junto con los estudiantes participantes, diseñarán objetos comestibles, debatirán sobre ellos y harán una presentación de estos procesos de diseño.

El 30% de las emisiones climáticas proceden de la producción de alimentos y en las zonas meridionales de la UE trabajan más de 150 000 esclavos en los campos para alimentar a Europa – ¿más preguntas?

Sonja Stummerer y Martin Hablesreiter fundaron el estudio interdisciplinar honey & bunny en Viena en 2003. Desarrollaron y construyeron varios loft, tiendas y apartamentos, dirigieron «food design – the film», crearon las exposiciones «food design» para el Designforum MQ de Viena, «food | design | humanity» en Lodz y «eat | body | design» en Zúrich, entre otras. Su instalación «EAT DESIGN» forma parte de la colección permanente del Museo de Artes Aplicadas de Viena.

Honey & bunny han participado en numerosas exposiciones internacionales individuales y colectivas como diseñadores y artistas de Eat Art. Recientemente, han creado las instalaciones «room 333» para el Museo de la Imagen de Breda/ NL, «food design objects» para el Palazzo Triennale de Milán, «table manners» para la Bienal de Gwangju y «eat VALUE design» para el Victoria and Albert Museum de Londres. Honey & bunny desarrolló y presentó performances de diseño y arte de comer en la Semana del Diseño de París 2015, la Expo de Milán 2015 y la Republic de Salzburgo, entre otras.

Continuando con el juego de construcción, el objetivo del taller es imaginar un sistema sencillo para construir cometas celulares. Estas cometas tendrán que ser plegables y relativamente grandes cuando estén construidas. Al final del taller, todas las cometas se colgarán en el vestíbulo de la escuela. Deben ser estéticas y poéticas pero también bien pensadas en el sistema de construcción. El objetivo del taller es explorar formas geométricas repetitivas con materiales específicos de cometas como el spinnaker o las estructuras. Es importante pensar en cometas que cuenten una historia y creen un volumen coherente común a todos los participantes.

Victor Guerithault (nacido en 1993, París, FR) es un diseñador especializado en cometas y estructuras aéreas graduado en EESAB Rennes (Escuela Europea de Artes) en 2018. Apasionado por las estructuras ligeras, las arquitecturas y las cometas, encontró una manera de desempolvar los sistemas aerodinámicos de una manera divertida.
Las cometas son objetos milenarios que tienen el poder de crear interacciones, vínculos sociales, sueños y recuerdos. El objetivo no es simplemente hacer volar tus cometas, sino construirla de la A a la Z y además poder transformarla en pocos minutos.

Guiados por geometrías básicas pero igualmente complejas, estos aerodinos son 100% personalizables, lo que los convierte en su primera cualidad.
De hecho, todos los proyectos, colaboraciones o encargos en los que he trabajado han visto la luz gracias a este sistema. Ya he trabajado para Louis Vuitton, Hermès, Le Coq Sportif y Burberry. Este juego de construcción me permite trabajar con diferentes estructuras como escuelas, marcas y festivales. Las cometas son objetos infantiles en serio, varios diseñadores o arquitectos reconocidos se han apasionado por estos objetos milenarios, como la pareja Charles y Ray Eames.

Únete a nosotros en un curso de inmersión de una semana a medida para diseñadores, en el que exploraremos la integración de la IA en el proceso creativo. Este programa profesional ofrece una experiencia práctica con las últimas herramientas de IA, lo que le permite innovar y elevar tu trabajo de diseño. Perfecto para aquellos que buscan mantenerse a la vanguardia en el siempre cambiante mundo del diseño, nuestro curso es una mezcla de habilidades prácticas y conocimientos de vanguardia. Porque todo el mundo tiene miedo de perder su trabajo a manos de la IA.

Conoce al dúo dinámico Thinh Truong (Artificial) y Vero Gryshchuk (Inteligencia) en el mundo del diseño y la educación en IA. Vero, licenciada en diseño gráfico por Elisava y aficionada al diseño especulativo. Thinh Truong, diseñador multidisciplinar juguetón y perspicaz, graduado en Motion Graphics por el IED Barcelona. Juntos, sus destinos se cruzaron en Domestic Data Streamers, donde iniciaron el viaje de la IA profundizando en la investigación de la IA y su aplicación en la industria creativa.

No son sólo profesores, sino buscadores de diversión, mezclando su experiencia en diseño con la IA generativa. ¿Sus clases? Un viaje creativo en la apasionante encrucijada del diseño y el estímulo experimental.

Los fundadores de BIG-GAME eligieron estudiar diseño porque querían crear objetos que formaran parte de la vida cotidiana de la gente. Casi 20 años después de fundar el estudio, transformar una idea en un producto sigue siendo la parte más emocionante de su trabajo. El diseño no es una ciencia exacta, no existe lo correcto o lo incorrecto. Hay muchas maneras de pasar de una idea a un producto acabado. A veces se inspiran en lugares insólitos y utilizan sus propios métodos para crear modelos y prototipos.

Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod y Elric Petit son BIG-GAME. El estudio describe su trabajo como sencillo, funcional y optimista. Realiza diversos productos y accesorios para empresas como Alessi, Hay, Karimoku New Standard, Muji, Magis o Muuto. El trabajo de BIG-GAME suele ser accesible, encantador y, sobre todo, útil.

El estudio ha recibido numerosos premios, como el Swiss Design Award, el iF design award, el Wallpaper Design Award, el Good Design Award, el Hublot Design Award y el Design Preis Schweiz. Las obras de BIG-GAME forman parte de las colecciones del Museum fur Gestaltung, el Vitra Design Museum, el Centre Georges Pompidou y el MoMA. El estudio tiene su sede en Lausana (Suiza). Además de dedicarse al diseño, los tres fundadores de BIG-GAME son profesores en la ECAL / Universidad de Artes y Diseño de Lausana.