Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
Mié, 4 Nov, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Izaskun Chinchilla
Los barrios del buen vivir: A Perspective from Tentative Design
Los barrios del buen vivir: A Perspective from Tentative Design
¿Y si los diseñadores se equivocaran menos si dejaran de intentar acertar a la primera? Los barrios del buen vivir exploran una ciudad entendida no como objeto terminado, sino como laboratorio vivo: espacios que se prueban, se habitan, se evalúan y se transforman. La conferencia recorrerá la obra de Izaskun Chinchilla Architects y el libro Los barrios del buen vivir para preguntar qué ocurre cuando el diseño abandona la certeza y adopta la hipótesis, el ensayo y la adaptación. Una perspectiva desde el diseño tentativo para pensar el bienestar como algo que se experimenta colectivamente.
Izaskun Chinchilla, catedrática en la Bartlett School of Architecture, University College London (UCL) y miembro honorario del Royal Institute of British Architects (RIBA), integra ecología, cuidado y participación en su práctica, investigación y docencia. Su trabajo impulsa ciudades más justas y sostenibles. Combina diseño, pensamiento crítico y saberes culturales para promover una arquitectura pedagógica, cooperativa y orientada al bienestar común. Es autora de La ciudad de los cuidados (Catarata, 2021) y Los barrios del buen vivir (Catarata, 2026)..
Izaskun Chinchilla Architects es un grupo de arquitectos liderado por Izaskun Chinchilla que reúne equipos interdisciplinares para cada proyecto. Su labor se enfoca en la optimización del comportamiento ambiental de la arquitectura, el espacio público, las instalaciones, el arte y los productos culturales, mediante la innovación. El compromiso público y la participación social son pilares de su práctica, que promueve la colaboración en la construcción de espacios compartidos y la toma de decisiones comunitarias sobre el uso, ubicación y características de los equipamientos diseñados.
Mié, 16 dic, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Rainer Hehl, Polycosmos
Cosmotechnics — or how we make worlds in the wake of AI
Cosmotechnics — or how we make worlds in the wake of AI
Cada diseño pone en práctica una cosmología. Cada vez que creamos un objeto, un espacio o un entorno, damos forma a la manera en que el yo se relaciona con el mundo: cómo los seres humanos, los no humanos y la naturaleza se unen en una visión del mundo.
Durante milenios, las cosmologías han anclado la creación de mundos en lugares, prácticas culturales y sistemas de creencias, desde la escala de las ciudades hasta los objetos cotidianos. Las tecnologías nunca se han aplicado de forma neutral: siempre han estado integradas en un orden cósmico. Cuando entendemos el diseño como cosmotecnia, podemos utilizar nuestras herramientas de forma consciente para cultivar mundos más significativos.
A la estela de la IA, la conferencia sitúa las nuevas tecnologías dentro del diseño como un acto consciente de creación de mundos, e invita a los diseñadores a devolver el significado a la creación, entrelazando la IA con el conocimiento situado, la práctica encarnada y las cosmologías basadas en el lugar.
Rainer Hehl
Situando la práctica del diseño en la intersección entre la investigación, la educación y la creación de mundos, Rainer Hehl actúa como mediador entre el diseño ambiental, la arquitectura y las prácticas espaciales performativas para contribuir a una visión comprometida del diseño dentro de cosmologías pluralistas. Arraigados en un profundo conocimiento, en la conciencia y en procesos continuos de aprendizaje y experimentación, sus proyectos se desarrollan en un campo relacional de cocreación.
Studio Transforma
Transforma es un estudio de práctica de diseño transformativo con sede en Berlín, fundado junto con Natalie Pirmann. Desarrolla formas contemporáneas de prácticas rituales y ceremoniales, que abarcan desde la performance hasta el diseño de espacios y objetos. A través de ceremonias del té, entornos contemplativos y objetos, el estudio explora cómo el diseño puede crear experiencias inmersivas y momentos de atención y transformación.
Polycosmos
Más recientemente, Rainer Hehl puso en marcha Polycosmos, una escuela nómada de arquitectura, diseño y práctica espacial que experimenta con nuevas formas de educación, instituciones, disciplinas y conocimiento. A medida que las tecnologías reconfiguran las condiciones del conocimiento, Polycosmos explora cómo la inteligencia artificial puede entablar un diálogo con la experiencia encarnada, la práctica situada y la conciencia colectiva.
eventos pasados
Miércoles,
25 de enero, 2023
19:30 h
Luna Maurer, Moniker
Masters’ Talks
Rewind and fastforward
Rewind and fastforward
Luna Maurer explicará la relación de Moniker con la tecnología en los últimos 20 años y su impacto en su práctica. Actualmente, Moniker está desarrollando una nueva visión y perspectiva de la tecnología, provocada por la rápida evolución reciente en este campo. La web pasó de ser una red democratizadora emancipadora a una infraestructura para el gran capital, la pantalla pasó de ser una interfaz de autoedición a una extensión fundamental de nuestra identidad. Luna compartirá sus últimos experimentos.
Luna Maurer es una artista de la interacción y el diseño de medios. Originaria de Stuttgart (Alemania), completó sus estudios en Rietveld Academie y Sandberg Instituut de Ámsterdam. Junto con Roel Wouters, dirige el estudio Moniker, con sede en Ámsterdam. Moniker es conocido por ser el autor del Manifiesto de Diseño Condicional (junto con Edo Paulus y Jonathan Puckey). Luna Maurer ha impartido cursos sobre medios de comunicación en Rietveld Academie, Sandberg Instituut, KABK, HfG de Karlsruhe y Yale University School of Art.
Moniker explora las características de la tecnología y su influencia en nuestra vida cotidiana. Han diseñado numerosos proyectos participativos (online y offline), así como otros proyectos web, películas y actuaciones. Sus clientes van desde instituciones culturales como el Stedelijk Museum de Ámsterdam y la Fondation Beyeler de Basilea hasta clientes más orientados a la tecnología como la Fundación Mozilla, Unity 3D y Google. Han ganado muchos premios, entre ellos un British Music Video Award, un Webby, varios Dutch Design Awards y el Amsterdam Prijs voor de Kunst.
Miércoles
30 de noviembre, 2022
19:30 h
Viviane Stappmanns, Vitra Design Museum
Masters’ Talks
Curating for the Common Good
Conservar significa cuidar. Literalmente. En el caso del diseño, estos objetos -y las exposiciones en las que aparecen- hablan del impulso humano hacia el progreso, del liderazgo creativo, de las economías materiales y de las innovaciones tecnológicas. Pero, ¿qué significa el comisariado en el ámbito del diseño en el siglo XXI? ¿Cómo pueden las exposiciones y los libros contribuir a fomentar sociedades más justas, social y ecológicamente sostenibles? En su conferencia, ofrecerá una visión de la práctica del comisariado y de las cuestiones más amplias que pueden influir en la forma de presentar, debatir y practicar el diseño en el futuro.
Viviane Stappmanns es conservadora del Vitra Design Museum de Weil am Rhein. Está interesada en explorar la contribución que los comisarios pueden hacer para repensar el diseño como una práctica preocupada por la sostenibilidad ecológica y social. En su trabajo de exposición y docencia, experimenta con nuevos enfoques colaborativos de comisariado y exposición. Ha impartido clases en diferentes escuelas y universidades, entre ellas la Escuela de Arquitectura y Diseño Urbano de la Universidad RMIT de Melbourne (Australia) y, más recientemente, la Universidad de Arte y Diseño de Karlsruhe.
Antes de trabajar en el Vitra Design Museum, Viviane ha trabajado como editora y comisaria en contextos de arquitectura y diseño en Australia y Alemania, y es licenciada en Diseño de Interiores y Periodismo.
La exposición «¡Aquí estamos! Mujeres en el diseño 1900 – ¡Hoy!» (2021) se inaugurará en el Museo del Diseño de Barcelona en octubre de 2023. Actualmente está trabajando en la exposición itinerante internacional «Garden Futures», que se inaugurará en el Vitra Design Museum en la primavera de 2023.
1 & 2 — Exposición «Typology. An ongoing study of everyday items», 2020 / 3 — Exposición «Beyond the Surface», 2018 / 4 — Instalación de la exposición «Better Nature», 2019 / 5 & 6 — Exposición «Here We Are! Women in Design», 2021 / 7 — Preparando la exposición «Here We Are! Women in Design», 2021
14 de octubre
↳ 22 de diciembre, 2020
Elisava Àgora + Atri
Vladan Joler, Explorer of Contemporary Phenomena
Exposición
Vladan Joler, Explorer of Contemporary Phenomena
Prof. Vladan Joler
[n. 1977] Es un académico, investigador y artista cuyo trabajo combina la investigación de datos, la contracartografía, el periodismo de investigación, la escritura, la visualización de datos, el diseño crítico y muchas otras disciplinas.
Explora y visualiza diferentes aspectos técnicos y sociales de la transparencia algorítmica, la explotación laboral digital, las infraestructuras invisibles y muchos otros fenómenos contemporáneos en la intersección entre la tecnología y la sociedad.
La obra de Vladan Joler está incluida en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo de Victoria y Alberto (V&A) y el Museo del Diseño de Londres y en la exposición permanente del Ars Electronica Center.
Además de su puesto de profesor permanente, es decir, de titular, en la Academia de Artes de Novi Sad, Serbia, donde enseña en el departamento de Nuevos Medios, ha dado conferencias en numerosas instituciones educativas y artísticas.
Explorer of Contemporary Phenomena
Tres obras recientes se exhiben en Elisava: Anatomy of an AI System, 2018, un mapa y un ensayo (en colaboración con Kate Crawford) que investiga el trabajo humano, los datos y los recursos planetarios necesarios para construir y operar un Amazon Echo. Trabajo premiado como Design of the year 2019 por el Design Museum, Londres. Y dos nuevos trabajos de 2020: The Architecture of a Face Recognition System y New Extractivism. Es la primera vez que estas piezas se exponen en Barcelona.
Miércoles,
18 de noviembre, 2020
18:30 h
Vladan Joler + Bani Brusadin
Open Talk
Vladan Joler, Explorer of Contemporary Phenomena
Prof. Vladan Joler
[n. 1977] Es un académico, investigador y artista cuyo trabajo combina la investigación de datos, la contracartografía, el periodismo de investigación, la escritura, la visualización de datos, el diseño crítico y muchas otras disciplinas.
Explora y visualiza diferentes aspectos técnicos y sociales de la transparencia algorítmica, la explotación laboral digital, las infraestructuras invisibles y muchos otros fenómenos contemporáneos en la intersección entre la tecnología y la sociedad.
La obra de Vladan Joler está incluida en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo de Victoria y Alberto (V&A) y el Museo del Diseño de Londres y en la exposición permanente del Ars Electronica Center.
Además de su puesto de profesor permanente, es decir, de titular, en la Academia de Artes de Novi Sad, Serbia, donde enseña en el departamento de Nuevos Medios, ha dado conferencias en numerosas instituciones educativas y artísticas.
Un diálogo entre Vladan Joler y Bani Brusadin
Juntos explorarán el fascinante personaje de Joler en la intersección de la investigación, la visualización de datos, la cartografía y el arte.
Entre otros temas, discutirán juntos sobre cómo visualizar diferentes aspectos técnicos y sociales de la transparencia algorítmica, la explotación laboral digital, las infraestructuras invisibles y muchos otros fenómenos contemporáneos en la intersección entre la tecnología y la sociedad.