¿Dónde acaba la inteligencia artificial y dónde empezamos nosotros? El trabajo en constante evolución de la artista e investigadora Sougwen Chung sobre la colaboración entre humanos y máquinas se basa en un viaje internacional de una década de duración. Partiendo de una simple línea, el proceso ha desembocado en reflexiones interdisciplinarias, indagaciones filosóficas e invenciones tecnológicas a través de una práctica artística pionera. Entrelazando las perspectivas del arte y la ciencia, la práctica de Chung imagina futuros alternativos para la relación entre humanos y máquinas. «Abrazar las contradicciones en el arte y la investigación puede allanar el camino hacia una tercera vía, inspirada en la tradición y en el desarrollo de nuevas hibridaciones», afirma Chung.

Sougwen 愫君 Chung es una artista e investigadora chino-canadiense afincada en Londres. Su obra explora las marcas hechas a mano y las marcas hechas por máquinas para entender la dinámica de los seres humanos y los sistemas. Chung fue investigador en el Media Lab del MIT y pionero en el campo de la colaboración entre humanos y máquinas. La obra MEMORY de Sougwen forma parte de la colección permanente del Victoria and Albert Museum, y es el primer modelo de IA coleccionado por una gran institución. Recientemente, Chung ha sido reconocido como Líder Cultural en el Foro Económico Mundial, uno de los cuatro galardonados con el premio TIME100 Impact y nombrado una de las 100 personas más influyentes en IA por TIME.

Scilicet es un estudio que explora la colaboración, los modos de detección y la creación de marcas entre el ser humano y la máquina, lo orgánico y lo sintético, lo improvisado y lo computacional.

Fundado por la artista e investigadora Sougwen Chung, Scilicet es pionero en la colaboración interdisciplinar entre artistas y tecnologías robóticas, centrándose en la experimentación, la invención y el cuidado.

Al abordar la tecnología no como una herramienta sino como un colaborador, Scilicet desarrolla configuraciones del ser humano y la máquina más allá de la automatización. Exploran estas ideas a través de instalaciones, performances, experiencias y artefactos.

What can we learn from Ray & Charles Eames that might apply to the challenges we face today?

Ray y Charles Eames demostraron una y otra vez la capacidad única del diseño para satisfacer las necesidades de clientes dispares, encontrando al mismo tiempo formas de mejorar la calidad de vida para todos. ¿Qué podemos aprender como diseñadores y creativos de los Eames que pueda aplicarse a los retos a los que nos enfrentamos hoy en día?

Llisa Demetrios es la nieta más joven de los emblemáticos diseñadores Charles y Ray Eames. Comenzó su carrera como archivista en el Archivo Mies van der Rohe del MoMA de Nueva York, y desde entonces se ha dedicado a extender al mundo los dones más importantes de sus abuelos: su infinita curiosidad y su proceso iterativo de diseño. Su misión personal es dotar a todo el mundo de las lecciones de Charles & Ray para que cualquiera pueda utilizar el diseño para resolver problemas a todas las escalas. Hoy, como conservadora jefe del Eames Institute, Llisa sigue compartiendo las enseñanzas de su legado a través de exposiciones, eventos y visitas públicas en el nuevo espacio público de Richmond.

Llisa Demetrios lleva décadas cuidando de la Colección Eames y comisariando el Rancho Eames, al principio junto a su madre, Lucia Eames, y ahora como Conservadora Jefe junto al equipo del Instituto Eames de Curiosidad Infinita. A Llisa le encanta recibir a los visitantes, ya sean aficionados a los Eames o personas totalmente ajenas al diseño. Antes de la llegada del Instituto, Llisa facilitó los préstamos para la exposición «The World of Charles & Ray Eames» que comenzó en el Barbican Centre de Inglaterra en 2015 y continuó en Suecia, Portugal, Bélgica, Alemania, Michigan y el Oakland  Museum de California en febrero de 2019. También es miembro fundador y actual del Consejo de Administración de la Eames Foundation, que supervisa la histórica Eames House de Los Ángeles, y también accionista de la Eames Office. 

Eames Institute of Infinite Curiosity

El objetivo general del Eames Institute of Infinite Curiosity es desentrañar la forma de trabajar de Ray y Charles Eames, el modo en que impregnaron sus diseños y sus vidas de curiosidad y descubrimiento en todo momento para resolver problemas a cualquier escala. «No hacemos arte, resolvemos problemas», dijo Charles. Y añadió: «¿Cómo llegamos de donde estamos a donde queremos estar?». Demostraron una y otra vez la capacidad única del diseño para atender las necesidades de clientes dispares, encontrando al mismo tiempo formas de mejorar la calidad de vida de todos. 

Poder compartir el legado de Ray y Charles de esta manera, mostrar su increíble proceso y su amplia visión del diseño, es el sueño de toda una vida. Su curiosidad sin límites y su búsqueda incesante de la resolución de problemas en mobiliario, cine, exposiciones, arquitectura y textiles están en el nombre del Instituto. El Instituto aspira a ser un hogar para los solucionadores de problemas curiosos, tanto on-line como on-land. Espero que los esfuerzos del Instituto ayuden a la gente a encontrar inspiración para resolver problemas en su propio mundo.

Making data speak human

Los diseñadores de todos los ámbitos deben relacionarse cada vez más con los datos. Con el auge de la IA, existe la oportunidad de humanizar los datos de forma innovadora. En esta presentación presentaré proyectos recientes que exploran estas posibilidades, desde una herramienta experimental que traduce las previsiones energéticas en proverbios hasta una aplicación interna que mejora la eficiencia organizativa. Para tender un puente entre la tecnología y la experiencia y la toma de decisiones humanas, los datos tienen que hablar humano.

Yosuke Ushigome es un diseñador/tecnólogo afincado en Londres que actualmente trabaja para Normally como Diseñador Jefe de Interacción. Trabaja en varias disciplinas, centrándose en el diseño de interacción, la creación de prototipos digitales y la investigación sobre el futuro. Durante más de 10 años ha participado en diversos proyectos de I+D y visión de futuro con organizaciones de todo el mundo, como el NHS, Hitachi y Swarovski. También escribe sobre formas más equitativas y sostenibles de interactuar con la tecnología en publicaciones de diseño como Core77 y la revista ICON.

Normally libera el potencial transformador de la IA para clientes como IKEA, Google, Panasonic y el NHS. Contamos con una década de experiencia en la intersección del diseño centrado en el ser humano y la ingeniería de IA, aplicando la IA para mejorar la eficiencia operativa y el crecimiento, y ofrecer productos y servicios innovadores habilitados para la IA.

Sissel Tolaas es una investigadora y artista olfativa nacida en Noruega y afincada en Berlín (Alemania).
Tolaas lleva desde 1990 investigando, experimentando y trabajando intensamente sobre el tema del olfato. Pionera en este campo, es conocida por su enfoque innovador y único para hacer avanzar la ciencia y la comprensión del olfato.
Gracias a su experiencia en química forense, comunicación química, ecología sensorial, lingüística y artes visuales, ha desarrollado una amplia gama de proyectos interdisciplinarios innovadores relacionados con el olfato, que se han llevado a cabo en todo el mundo.

En enero de 2004, Tolaas fundó el laboratorio profesional de química olfativa SMELL RE_searchLab en Berlín, con el apoyo de la industria y varias universidades.
Su experiencia incluye el reconocimiento, análisis y reproducción avanzados de olores, así como la codificación y comprensión funcional de moléculas olfativas. Ha creado métodos novedosos para codificar moléculas olfativas abstractas y estudiar respuestas lingüísticas tanto a olores individuales como a experiencias olfativas en general. Tolaas ha explorado la ciencia y el arte del olfato en diversos contextos, aplicando sus conocimientos a una gran variedad de propósitos y formatos.
Sus investigaciones y proyectos han sido reconocidos con numerosas becas, distinciones y premios nacionales e internacionales. Es muy capaz de colaborar intensamente con personas de otras disciplinas de todo el mundo.

Tolaas ha expuesto sus proyectos en numerosos museos e instituciones, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), la Galería Nacional de Victoria de Melbourne (NGV), la Fundación de Arte DIA de Nueva York, el CCA de Singapur, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Minsheng de Shanghai y el Museo MORI de Tokio. Ha colaborado con universidades como el MIT, Nanyang Technical, Tsinghua, Stanford, Harvard y Oxford. Ha creado varios tipos de archivos olfativos, como: Olfato y comunicación/lenguaje; Olfato y codificación; Olfato y Antropoceno; Olfato y extinción; Olfato y ecología sensorial; Moléculas olfativas funcionales. Las colecciones de moléculas olfativas, estructuras complejas olfativas y datos olfativos de Tolaas desde 1990 hasta la actualidad incluyen hasta 20.000 muestras de registros olfativos y fórmulas.

Smell Molecules are the Air’s Alphabet

¿Cuánto de lo que comunicamos está influido por lo que vemos? ¿Y qué ocurre con nuestras historias cuando la vista deja de ser una opción?

¿Cómo podemos activar la información oculta en el aire que nos rodea a todos? El aire es un medio compartido que conecta a todos los seres vivos. Donde hay aire, hay vida, y con la vida llega el lenguaje del olfato. El aire es información y emoción en movimiento.

¿Podrían los detalles transportados por las moléculas olfativas transformar nuestra forma de comunicarnos? ¿Cómo podemos abordar temas críticos desde una perspectiva totalmente nueva a través de la información olfativa? ¿Y si la esencia del contenido pudiera revelarse a través del olfato, ofreciendo una nueva forma de percibir el pasado, el presente y el futuro?

En colaboración con expertos y estudiosos de todo el mundo, me centro en desarrollar un nuevo enfoque para comprender, comunicar y mostrar la química del olfato en diversos contextos. Capturo moléculas olfativas de diversas fuentes, las analizo, construyo bases de datos precisas y creo formas innovadoras de narrar sus historias. Estas moléculas revelan dimensiones que a menudo se pasan por alto.

El objetivo es inspirar un cambio hacia una percepción del mundo más basada en los sentidos. El poder transformador del olfato me ha demostrado que el cambio no sólo es posible, sino esencial. El olfato, profundamente vinculado a la emoción y la memoria, tiene un profundo significado en la experiencia humana. Su conexión con el complejo amígdala-hipocampo aumenta su capacidad para evocar emociones y recuerdos, lo que lo convierte en una herramienta poderosa, aunque olvidada, para entender la vida.

La vida está en todas partes y es constante. Todos respiramos el mismo aire y le damos forma colectivamente. Mi obra nos recuerda esta realidad compartida.

Las influencias históricas, sociológicas y culturales nos han llevado a descuidar parte de nuestro potencial. La educación es vital para despertar estas capacidades dormidas, aprovechando nuestras habilidades sensoriales.

El olfato nos une y enciende la alegría, algo que a menudo se pasa por alto hoy en día. En todas las culturas, enriquece los rituales sociales y las reuniones, dando forma a las conexiones humanas. En un mundo dominado por la inteligencia virtual y artificial, debemos recordar que nuestros sentidos son nuestra interfaz más avanzada, intrínsecamente inteligente y que nos enraíza en nuestra humanidad.

Nuestra profundidad emocional nos distingue de las máquinas, y el olfato desempeña un papel fundamental en ello.

La esencia de la vida reside en volver a conectar con nuestros sentidos olfativos. Entrenar este sentido proporciona nuevas perspectivas sobre los retos sociales y aporta optimismo. Con la creciente inestabilidad mundial, recalibrar nuestros procesos de comunicación y toma de decisiones es más crucial que nunca.

Necesitamos un reinicio sensorial, un enfoque para interpretar los estímulos sensoriales de forma constructiva. El olfato activa los recuerdos y las emociones, fomentando el aprendizaje y la acción. En lugar de estar constantemente en línea, debemos esforzarnos por estar «en la vida», arraigados en experiencias genuinas. Para hacer frente a los retos mundiales hay que volver a conectar con nuestros sentidos, cultivar la tolerancia y redescubrir lo que realmente significa vivir.

Eyal Weizman es fundador y director de Forensic Architecture y profesor de Culturas Espaciales y Visuales en Goldsmiths, Universidad de Londres, donde en 2005 fundó el Centre for Research Architecture. En 2007 creó, con Sandi Hilal y Alessandro Petti, el colectivo arquitectónico DAAR en Beit Sahour/Palestina.

Es autor de numerosos libros, entre ellos Hollow Land, The Least of all Possible Evils, Investigative Aesthetics, The Roundabout Revolutions, The Conflict Shoreline y Forensic Architecture.

Eyal ha ocupado cargos en numerosas universidades de todo el mundo, como Princeton, ETH Zurich y la Academia de Bellas Artes de Viena.

Es miembro del Consejo Asesor de Tecnología de la Corte Penal Internacional y del Centro de Periodismo de Investigación.

En 2019 fue elegido miembro vitalicio de la Academia Británica. En 2020 recibió un MBE por «servicios a la arquitectura» y en 2021 el London Design Award. Forensic Architecture ha recibido el Premio Peabody de medios interactivos y el Premio de Cultura de la Fundación Europea de la Cultura.

Eyal estudió arquitectura en la Architectural Association, donde se licenció en 1998. En 2006 se doctoró en el London Consortium de Birkbeck, Universidad de Londres.

Forensic Architecture es una agencia de investigación con sede en Goldsmiths, University of London. Nuestro mandato es desarrollar, emplear y difundir nuevas técnicas, métodos y conceptos para investigar la violencia estatal y corporativa. Nuestro equipo incluye arquitectos, desarrolladores, cineastas, periodistas de investigación, científicos y abogados. Somos una agencia interdisciplinaria que opera a través de los derechos humanos, el periodismo, la arquitectura, el arte y la estética, la academia y la ley; en 2022, el programa de los Premios Peabody escribió que habíamos co-creado «todo un nuevo campo académico y una práctica mediática emergente».

Irma Boom es una bookmaker afincada en Ámsterdam. Ha creado más de quinientos libros. Su enfoque experimental desafía a menudo las convenciones de los libros tradicionales, tanto en el diseño físico como en el contenido impreso. Desde 1992, Boom ejerce como crítica en la Universidad de Yale, en New Haven (Connecticut), e imparte conferencias y talleres en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios por el diseño de sus libros y, en 2001, fue la persona más joven en recibir el Premio Gutenberg.

Los libros de Boom forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Biblioteca Vaticana y el Centro Pompidou de París, entre otras instituciones. Las Colecciones Especiales de la Universidad de Ámsterdam recogen su obra completa. En 2014, Boom recibió el Premio Johannes Vermeer, el premio estatal holandés para las artes. En 2019, recibió el doctorado honoris causa del Royal College of Art de Londres.

La supervivencia del libro o ¡el renacimiento del libro! La distribución de la información siempre ha dependido de su forma cambiante. El libro clásico no puede escapar a ello y ahora lo está sintiendo de forma aguda. El libro digital está decididamente en alza. Pero su aparición en forma de imágenes planas y digitales no tiene por qué amenazar al libro tridimensional. La nueva competencia nos anima incluso a explorar más intensamente las características intrínsecas del libro impreso.

Creo que estamos a las puertas de un nuevo florecimiento del libro clásico. Tal vez incluso haya comenzado ya: el Renacimiento del libro. Para el libro impreso, los diseños preconcebidos son cosa del pasado. El diseñador de libros debe familiarizarse con el contenido antes de iniciar la tarea de concebir una estructura y una forma. Se puede comparar el diseño de un libro con la interpretación de una pieza musical: un director explora la música y la interpreta. El diseñador de libros es un editor y director de textos e imágenes.

El resultado de este esfuerzo es la congelación del tiempo y la información, que es un medio de reflexión; compárese con una fotografía o un cuadro. Una imagen en un momento dado que sirve de referencia de tiempo y lugar. El flujo inherente a Internet no permite ese tipo de tiempo. El libro impreso es definitivo y, por tanto, inmutable. Además, el uso adicional de materiales de base y de horas de trabajo (con la impresión y la encuadernación) te obliga, hasta cierto punto, a tomar decisiones conscientes.

Hago libros en los que el contenido y la forma están estrechamente relacionados. El contenido del material determina en gran medida el diseño. Esto hace que cada libro sea único: nunca el resultado de un tratamiento rutinario. Mis libros tienen presencia física por sus dimensiones, escala y peso. Su forma puede ser rotunda, pero siempre está determinada por el contenido. La necesidad de la intimidad del libro -el papel, el olor a tinta- no es nostalgia ni falso sentimiento.

El libro impreso es una parte fundamental e integral de nuestra tradición y cultura, del conocimiento y la sabiduría publicados y públicos. El libro ha muerto. ¡Viva el libro!