Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
Mié, 29 Abr, 2026
Masters’ Talks
19.30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
India Mahdavi
Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa
Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa
India Mahdavi presenta una conversación que explora una práctica moldeada por una lectura atenta del lugar y la experiencia. Desde el minimalismo vernáculo de Siwa hasta su reinterpretación de la Villa Medici, su obra refleja un diálogo continuo entre el pasado y el presente, en el que cada proyecto surge de su contexto. La intuición guía este proceso como una forma de pensar flexible y humana que va más allá de las reglas fijas. En París, este enfoque se extiende a un ecosistema de espacios que lleva el estudio a la calle, fomentando el intercambio, la accesibilidad y nuevas formas de compromiso con una comunidad creativa más amplia.
India Mahdavi
El color define su obra. La ornamentación es su lenguaje. La forma es su gramática.
India Mahdavi crea ambientes que viven, respiran y deleitan: espacios en constante metamorfosis, moldeados por la luz, el estado de ánimo y la memoria. Con sede en París, de ascendencia iraní y egipcia, y criada en distintos continentes, encarna una sensibilidad políglota y policromática: una síntesis de culturas e historias destiladas en espacios, objetos y experiencias que dejan una impresión duradera en los sentidos. Su trabajo abarca el diseño de interiores, el mobiliario, la escenografía y las exposiciones, combinando rigor y alegría. Desde el taburete Bishop hasta Sketch en Londres y el Bar Nina en Milán, cada proyecto interactúa con su contexto y su cultura.
© Laura Friedli
Studio India Mahdavi es un estudio multidisciplinar con sede en París que trabaja en interiores, mobiliario, exposiciones y escenografía. Pequeño, ágil y colaborativo, el estudio reúne a arquitectos, diseñadores y artesanos en un diálogo constante. Su ecosistema —showrooms, Project Room y Petits Objets— actúa como un laboratorio de ideas y experimentación. Cada proyecto se integra en su contexto, cultura y momento, desarrollando entornos sensoriales, expresivos y vivos. A través de colaboraciones con fabricantes líderes, el estudio amplía su visión a través de las disciplinas, creando espacios y objetos que despiertan alegría y experiencias compartidas.
Mié, 27 may, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Jonas Janke, b+
Love me one time, two times … x times !
Love me one time, two times … x times !
La conferencia no es una muestra convencional de proyectos seleccionados de nuestra práctica diaria, sino que pretende ofrecer una visión más amplia de la red de actores en la que opera b+ (bplus.xyz), cómo entendemos la forma contemporánea de ejercer la arquitectura y el alcance del trabajo de un arquitecto, y cómo abordamos nuestros proyectos; en resumen: quién es b+ y cómo trabajamos, cuáles son nuestros valores y cuál es nuestra concepción de nuestros deberes y responsabilidades como arquitectos.
Jonas Janke (Alemania, 1991) es arquitecto y socio de bplus.xyz (Berlín). Cuenta con una amplia experiencia en arquitectura y se formó como delineante arquitectónico antes de cursar sus estudios en Hamburgo, Estocolmo y Berlín. Adquirió una valiosa experiencia como tutor y asistente en diversos departamentos, entre ellos diseño y tipologías, construcción de edificios y diseño estructural. Formó parte del equipo 2038, el pabellón alemán en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2021.
Sus primeras experiencias docentes incluyen estudios invitados en la Universidad de Innsbruck (Austria) y el Politecnico di Milano (Italia). Es invitado regularmente a dar conferencias y críticas invitadas en universidades, instituciones culturales e instituciones públicas. Se centra en los nuevos materiales y métodos de construcción ecológicos para proyectos de reutilización adaptativa y renovación, buscando soluciones técnicas y mecánicas pragmáticas y eficientes que utilicen los materiales y la construcción de forma reflexiva.
bplus.xyz (b+) es un estudio de arquitectura colaborativo (dirigido por Arno Brandlhuber, Olaf Grawert, Jonas Janke y Roberta Jurčić) que opera en la intersección entre la teoría y la práctica, utilizando diferentes medios y formatos. El estudio busca abordar los retos contemporáneos de nuestro tiempo, en particular los relacionados con la transformación socioecológica de los edificios existentes, ofreciendo soluciones económicamente viables.
b+ entiende la arquitectura como un proceso abierto y considera los edificios como parte de sistemas más amplios que requieren un enfoque sistémico. El estudio ve el marco dado de los edificios existentes y la legislación como una herramienta de diseño activa con potencial de transformación. Así, b+ celebra el potencial del entorno construido existente y pretende revelar y activar los potenciales latentes que hay en él.
b+ hace hincapié en el trabajo con diferentes actores y partes interesadas en el desarrollo de proyectos. El estudio valora sus conocimientos y experiencia y tiene como objetivo crear espacios para el intercambio y la colaboración. b+ busca promover un nuevo sistema de valores en la arquitectura, que haga mayor hincapié en la responsabilidad colectiva, el pensamiento sistémico y las soluciones ecológicas y económicamente viables.
El proyecto actual en el ámbito del activismo político es la iniciativa ciudadana europea HouseEurope! – HouseEurope! quiere crear incentivos que hagan de la renovación la nueva norma. Esto impulsará el mercado de la renovación y dará un nuevo valor a lo que ya existe. El objetivo es preservar los hogares y las comunidades, garantizar una industria de la construcción más justa y local, ahorrar energía y recursos, y preservar nuestros recuerdos e historias.
25 — 29 mayo, 2026
Congreso
Ginebra, Suiza
AI for Good
Global Summit 2026
Evento externo recomendado para estudiantes del MHUAI
AI for Good Global Summit 2026 es el principal evento internacional de Naciones Unidas dedicado al uso de la inteligencia artificial para abordar los grandes retos globales. Durante cinco días, expertos de tecnología, diseño, ciencia, políticas públicas y organizaciones internacionales se reúnen para explorar cómo la IA puede contribuir a los Objetivos de Desarrollo Sostenible. El evento combina conferencias, demostraciones tecnolÛgicas, workshops y espacios de colaboraciÛn multidisciplinar.
AI for Good es una iniciativa de Naciones Unidas liderada por la ITU que promueve el uso responsable de la inteligencia artificial para generar impacto social positivo. A través de summits, proyectos y plataformas colaborativas, conecta a gobiernos, empresas, investigadores y diseñadores para desarrollar soluciones tecnológicas alineadas con los retos sociales, ambientales y humanitarios del presente y del futuro.
Mayo 2026
Workshop
Garden of Light, Movement & Sound, Stephanie Rodriguez
Solo para estudiantes del MHUAI
Garden of Light, Movement & Sound es un workshop intensivo donde los estudiantes exploran la colaboración entre personas, inteligencia artificial y sistemas físicos. A lo largo de cuatro días, los participantes diseñan y construyen plantas reactivas que responden a la presencia humana mediante luz, sonido y movimiento. El workshop combina creatividad, tecnología y experimentación práctica, y culmina en una instalación colectiva que materializa la idea de co creación humano máquina.
El workshop propone un entorno de aprendizaje colaborativo orientado a la experimentación creativa con inteligencia artificial y electrónica básica. Los participantes trabajan en pequeños grupos para diseñar un objeto interactivo utilizando Arduino, sensores y herramientas de IA como apoyo creativo. El proceso prioriza la exploración, el aprendizaje práctico y la construcción colectiva de una instalación interactiva compartida.
Stephanie Rodriguez es una profesional especializada en la intersección entre tecnología y experiencia humana. Cuenta con formación en ingeniería mecatrónica y sistemas interactivos inteligentes, y trabaja en ámbitos como inteligencia artificial, programación, ciencia de datos e interacción humano robot. Su enfoque se basa en el uso ético y centrado en las personas de la tecnología aplicada a proyectos creativos y educativos.
eventos pasados
Mié, 12 nov, 2025
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Dries Depoorter
Surveillance art, dying phones, and fake likes
Surveillance art, dying phones, and fake likes
En esta fascinante charla, Dries Depoorter se adentra en su mundo artístico, difuminando los límites entre la tecnología y la creatividad. Los asistentes realizarán un recorrido por los proyectos recientes y futuros de Depoorter, lo que les permitirá conocer los procesos conceptuales y técnicos que hay detrás de su trabajo. Dries ofrecerá demostraciones en directo de su arte en forma de regalos de «me gusta» o seguidores. Esta conferencia ofrece una oportunidad única para conocer mejor los proyectos que le han valido el reconocimiento mundial.
El tecnólogo creativo y artista belga Dries Depoorter, afincado en Gante, crea obras que invitan a reflexionar sobre la tecnología, la vigilancia, la inteligencia artificial y las redes sociales de una manera lúdica que hace reír a la gente al tiempo que transmite mensajes serios de forma accesible. Sus proyectos exploran la cultura digital que puede inspirar a los profesionales del marketing:
retos de privacidad, aplicaciones de inteligencia artificial, vigilancia y proyectos auténticos en redes sociales.
Con su experiencia única en electrónica e innovación digital, Dries se ha convertido en la voz de las marcas y los profesionales del marketing con visión de futuro que buscan navegar por el complejo panorama digital actual. Su enfoque artístico puede inspirar directamente a las marcas a pensar de forma diferente y desarrollar conceptos de marketing originales que destaquen. A través de su trabajo, Dries demuestra cómo la combinación de la creatividad con los conocimientos tecnológicos crea momentos virales.
Su galardonada aplicación «Die With Me», a la que solo se puede acceder cuando la batería del teléfono del usuario baja del 5 %, demuestra cómo la escasez y las experiencias únicas de los usuarios pueden crear un fuerte compromiso. El Black Friday, duplica el precio de su aplicación en lugar de ofrecer descuentos, mostrando a las marcas cómo romper las reglas del marketing puede atraer la atención.
En su proyecto viral «The Follower», Dries aprovecha las cámaras abiertas y la inteligencia artificial para revelar la realidad que se esconde detrás de los momentos seleccionados de Instagram, ofreciendo a los profesionales del marketing una visión sin filtros del comportamiento de los consumidores y la creación de contenidos.
Por su parte, «The Flemish Scrollers» utiliza la inteligencia artificial para identificar automáticamente a los políticos que utilizan teléfonos inteligentes durante las sesiones parlamentarias, lo que pone de relieve cómo la tecnología puede generar responsabilidad y transparencia en los espacios públicos.
Dries ha expuesto en lugares prestigiosos como el Barbican de Londres, Art Basel, el Festival Mutek de Montreal, ZKM, Bozar, WIRED y Ars Electronica.
5 — 6 nov, 2025
Workshop
Ricard García, Statement Typefaces
Cryptic Type Systems
Solo para estudiantes MAIAD
Cryptic Type Systems
Un taller para hackear sistemas de escritura para ideologías disidentes. En un mundo donde la libertad de expresión corre cada vez más riesgo, difundir ideas subversivas o críticas al sistema se está volviendo cada vez más difícil. A lo largo de la historia, la escritura ha sido una de las herramientas más poderosas para compartir pensamientos disidentes — y en su núcleo reside algo tan fundamental como el propio alfabeto.
Este taller invita a los participantes a explorar cómo podríamos reformular sistemas alfabéticos en formas crípticas o codificadas que, bajo una apariencia aparentemente aleatoria o pseudo-caótica, puedan transmitir mensajes y significado. Los participantes experimentarán con formas de codificar la comunicación, creando nuevos sistemas visuales, simbólicos o estructurales que disfrazan pero preservan el lenguaje, desafiando los límites entre la legibilidad, el secreto y la expresión artística.
Ricard García es un diseñador tipográfico radicado en Barcelona. En 2015 obtuvo su título de Grado en Diseño Gráfico de la Universidad de Barcelona. Antes de mudarse a La Haya para estudiar en Type and Media, trabajó en Typerepublic como diseñador tipográfico. Su trabajo es ahora un equilibrio entre el diseño tipográfico, la caligrafía y el código.
Mar, 14 oct, 2025
Workshop
Mario Santamaría
AI Infrastructure
Solo para estudiantes MAIAD
Infraestructura de IA
Al igual que otras tecnologías digitales, el auge de la IA se sostiene en el mito de que estos sistemas son intangibles y abstractos. La fantasía de una Nube impecable flotando más allá del mundo físico oculta la realidad: vastas extensiones de líneas de fibra óptica, centros de datos en expansión y un creciente uso de energía. El taller explora el hecho de que Internet, que impulsa la IA, es una red de materiales e infraestructuras ocultas, desde edificios anónimos de ciudades hasta playas donde cables submarinos enterrados conectan continentes.
Mario Santamaría es un artista visual radicado en Barcelona que trabaja con una amplia gama de medios, utilizando frecuentemente fotografía, video, performance, sitios web e intervenciones en línea. Su trabajo reciente busca encarnar protocolos y procesos de distribución de información, realizando acciones como viajar físicamente a su sitio web repitiendo el camino de los datos; salir a tomar cervezas por la ciudad como un algoritmo de Google o crear un operador turístico basado en la infraestructura de Internet.
Mié, 14 may, 2025
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Rob Giampietro, Notion
20 Years in Design
20 años en el diseño
En empresas sin ánimo de lucro y con ánimo de lucro, en startups y a gran escala, en juntas directivas y en residencias, en medios impresos y con IA, como escritor, diseñador, profesor y líder, la carrera de Rob ha abarcado una amplia gama de proyectos en la intersección del diseño, la cultura y la tecnología. En esta charla compartirá algunos trabajos recientes de Notion, así como trabajos de Google y el MoMA, conectados en sus usos de la investigación estratégica, la narración centrada en la marca y el diseño multidisciplinar centrado en el ser humano para transmitir historias y experiencias únicas a audiencias globales.
Rob Giampietro es un diseñador afincado en Nueva York, donde es Jefe Creativo de Notion, una herramienta de productividad celebrada por la lista «AI 50» de Forbes en 2024. Activo en los mundos del diseño, el arte y la tecnología, Rob ha ocupado puestos de liderazgo creativo en Google (Material Design, Research & Machine Intelligence, Search/Assistant) y en el MoMA, donde fue Director de Diseño durante la histórica ampliación del museo en 2019.
Rob enseñó durante más de una década en el programa MFA de Diseño Gráfico de RISD y ha sido vicepresidente de AIGA/NY. En 2024, fue presidente del jurado de los 100º premios anuales 50 Books 50 Covers de AIGA. Graduado por Yale, Rob ha sido becario en MacDowell y en la Academia Americana de Roma, además de recibir el reconocimiento de los Premios Nacionales de Diseño por su trabajo en Project Projects. Rob ha sido asesor del Aspen Ideas Festival y es administrador y miembro del consejo de la Aperture Foundation.
Notion es el espacio de trabajo conectado que permite a equipos e individuos compartir fácilmente documentos, tomar notas, gestionar proyectos y organizar conocimientos, todo en un mismo lugar. Los usuarios pueden crear y personalizar hermosos documentos, hojas de ruta, bases de conocimientos y mucho más, ayudándoles a trabajar de forma más inteligente y rápida.
Mié, 19 mar, 2025
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Michael Hansmeyer
Tools of Imagination
Hoy en día podemos fabricar cualquier cosa. La fabricación digital funciona ahora tanto a escala micro como macro, combinando múltiples materiales y utilizando diferentes procesos de materialización. La complejidad y la personalización ya no son impedimentos para el diseño.
Aunque podemos fabricar cualquier cosa, el diseño parece estar limitado por nuestros instrumentos de diseño: sólo podemos diseñar lo que podemos representar directamente. Si nos fijamos en los artefactos impresos en 3D, a menudo existe una discrepancia entre la maravilla de la tecnología y el convencionalismo del diseño. Parecemos incapaces de explotar la nueva libertad que nos ofrece la fabricación digital. En resumen: actualmente podemos fabricar más de lo que podemos diseñar.
Lo que hace falta es un nuevo tipo de instrumento de diseño. Necesitamos herramientas de búsqueda y exploración, y no simplemente de control y ejecución. Hasta ahora, disponemos de innumerables herramientas para aumentar nuestra eficacia y precisión. ¿Por qué no crear también herramientas que nos sirvan de musa, que nos inspiren y nos ayuden a ser creativos? Herramientas para dibujar lo indibujable e imaginar lo inimaginable.
Lo que podemos ganar son experiencias espaciales y táctiles totalmente nuevas. Un diseño lúdico que estimule los sentidos, despierte la curiosidad e invite a la interacción. Un entorno de diseño que permita el control y la sorpresa al mismo tiempo, y que acoja y celebre lo imprevisto.
© Jacek Poremba
Michael Hansmeyer es un arquitecto y programador que escribe algoritmos para generar y fabricar formas arquitectónicas. Entre sus trabajos más recientes figuran el diseño de una torre de hormigón impresa en 3D en los Alpes suizos, la instalación de un bosque de columnas en el Grand Palais de París y la fabricación de un muqarna para el Museo de Arte Mori de Tokio. Michael impartió clases de arquitectura como profesor visitante en la Academia de Bellas Artes de Viena y en la Southeast University de Nanjing, y como conferenciante en el grupo CAAD de la ETH de Zúrich. Anteriormente trabajó para Herzog & de Meuron architects, y es licenciado en arquitectura por la Universidad de Columbia.
17 — 21 feb, 2025
interdisciplinary workshops
Luna Maurer
Manifesto for the imperfect human — Friction Circus—
Solo para estudiantes de másters
[Una herramienta] que subraya que lo que nos hace humanos — nuestras imperfecciones
Como diseñadores, emprendedores y arquitectos de la cultura digital, sentimos la necesidad de reorientar nuestra forma de afrontar el futuro digital. La tecnología intenta crear experiencias sin fisuras, igualar todas nuestras arrugas. La IA nos sugiere un futuro suave y predecible, el chatGPT nos escribe textos perfectos, las faltas de ortografía se extinguen. Esta es una investigación sobre la fricción y el desorden humano: la imperfección y cómo podemos revivirla. El manifiesto del ser humano imperfecto es una llamada a la resistencia y a la reflexión sobre cómo podemos utilizar la tecnología de forma opuesta.
Luna Maurer es diseñadora multimedia, artista, conferenciante y autora. Su trabajo se centra en el impacto de las tecnologías digitales en la vida cotidiana. Explora las características humanas a través de instalaciones, performances, experiencias web y películas. Es cofundadora del estudio Moniker, conocido por sus proyectos participativos y basados en la web, y coautora del influyente manifiesto Conditional Design. Actualmente está redefiniendo las perspectivas de la tecnología digital y es coautora del manifiesto Designing Friction, que aboga por la fricción en la cultura digital.
