Collective Bookmaking Through Dialogue, Connection, and Risograph Printing

Bound Together es un taller interactivo basado en el diálogo que utiliza la conversación y la creación de libros con Risograph como herramientas para la conexión, la reflexión y la creación colectiva de significado. Creado en respuesta a los modos transaccionales de comunicación, invita a los participantes a reducir el ritmo, escuchar con atención y relacionarse entre sí como personas completas, en lugar de como roles o títulos. A través del diálogo en parejas y la creación práctica, el taller hace hincapié en la presencia, el cuidado y la experiencia compartida.

Basado en la investigación del psicólogo Arthur Aron sobre la intimidad e inspirado en prácticas artísticas dialógicas y pensadores como David Bohm y James Baldwin, el taller combina preguntas estructuradas con collage, impresión Risograph y encuadernación. Los participantes imprimen páginas que reflejan sus conversaciones y las ensamblan en un libro colaborativo. En lugar de dar prioridad al acabado o la productividad, Bound Together valora la experimentación, la escucha atenta y el acto radical de crear juntos.

Elaine López es una diseñadora, investigadora y educadora cubano-estadounidense cuyo trabajo utiliza la impresión, la autoedición y los talleres participativos para explorar la identidad cultural, la memoria, la diáspora y las relaciones entre Estados Unidos y Cuba. Centrada en la colaboración y la pedagogía, enmarca la edición como un acto político y relacional. Es profesora adjunta de Diseño de Comunicación en Parsons y dirige LoPress Press, colaborando con instituciones y realizando exposiciones, conferencias y talleres a nivel internacional.

An AI + Arduino Creative Technology Experience for Artists

En este taller de cuatro días, los artistas colaboran con IA y Arduino para crear plantas reactivas que brillan, se mueven y cantan, formando un jardín compartido de luz, movimiento y sonido. Este taller práctico invita a los participantes a explorar la colaboración creativa entre humanos y máquinas a través del diseño y la construcción de un prototipo de planta viva.

Trabajando en pequeños grupos, los participantes crearán una planta escultórica que responde a la presencia humana mediante luz, sonido y movimiento. Cada planta se construirá sobre un marco físico compartido e incluirá componentes estructurales impresos en 3D, lo que garantiza la coherencia y deja espacio para la expresión creativa. El taller está diseñado para principiantes, no se requiere experiencia previa en programación o electrónica.

Los participantes aprenderán cómo se puede utilizar la IA como socio creativo a través de la «codificación de vibraciones», que ayuda a dar forma a la personalidad, el comportamiento, la paleta de colores y la narrativa de cada planta. Al final de la sesión, todas las creaciones se unen para formar un jardín interactivo colectivo, dando vida al concepto de co-creación entre humanos y máquinas. Los participantes saldrán con una comprensión práctica de la creatividad asistida por IA, los principios básicos del diseño interactivo y una experiencia tangible de la creación colaborativa.

Stephanie Rodríguez es una líder y educadora que trabaja en la intersección entre la tecnología y la experiencia humana. Con formación en ingeniería mecatrónica y un máster en sistemas interactivos inteligentes, su trabajo se centra en la IA ética y centrada en el ser humano. Ha dirigido y colaborado en proyectos de robótica e inteligencia artificial en múltiples organizaciones, con experiencia en robótica social, IA generativa, visión artificial, ciencia de datos y sistemas robóticos inspirados en las emociones.

Ricardo Lynch es diseñador de interacción digital e ingeniero apasionado por la tecnología, la política y la educación. Con experiencia en fabricación, electrónica y productos digitales con valor social, actualmente se centra en el diseño y desarrollo de productos en Futurity Systems. Antiguo subdirector de Exploratec UDD, donde tendía puentes entre la tecnología y los estudiantes de diseño e ingeniería, asesorando en proyectos. Profesor de talleres de interacción, robótica y prototipado en la UDD y OAS Dlab Global.

Building Human-Centered AI Products

Este taller intensivo de cuatro días presenta a los participantes el marco ASPIC, una metodología práctica y centrada en las personas para crear productos de IA que realmente importan. En lugar de empezar por la tecnología, este taller enseña a los participantes a comenzar por la empatía: identificar los problemas reales de los usuarios, diseñar interacciones de IA fiables y crear negocios de IA sostenibles. El marco significa: Atraer, Segmentar, Personalizar, Interactuar y Convertir. Los participantes saldrán con un prototipo funcional de un producto de IA, validado por usuarios reales, y una estrategia clara de comercialización.

Al finalizar este taller, los participantes serán capaces de: descubrir las verdaderas dificultades de los usuarios mediante entrevistas estructuradas, definir el valor de la IA en consonancia con resultados empresariales cuantificables, diseñarinterfaces de IA fiables utilizando los cinco momentos de la IA, desarrollar un MVP de IA funcional utilizando herramientas sin código o con poco código, testear mediante bucles de retroalimentación y validación de los usuarios, crecer utilizando el marco Bullseye para una estrategia centrada, monetizar con modelos de precios diseñados para productos de IA, construir de forma responsable con la ética, la privacidad y la confianza como fundamentos.

Vibe coding es el arte de crear productos de IA con personalidad e intención. Va más allá de la automatización mecánica para crear sistemas de IA que parecen inteligentes, receptivos y realmente útiles. A través del diseño cuidadoso de indicaciones, interfaces y bucles de retroalimentación, los participantes aprenden a crear productos de IA que no solo funcionan, sino que también generan empatía. Las técnicas clave de codificación de vibraciones incluyen: creación de indicaciones, diseño de personalidad, microinteracciones, señales de confianza y sistemas de retroalimentación.

Germán León es futurista, experto en IA y UX, emprendedor y asesor. Es fundador y director ejecutivo de Helvetica Digital y fundador de Gestoos, una startup de visión artificial adquirida por Preact. Con un máster en Diseño de Interacción por la Universidad de Umeå y formación en Diseño de IA en el MIT, ha liderado la innovación en Oblong Europe y Vodafone Group. Actualmente dirige programas de máster en IA y UX en Elisava. En este taller práctico, su objetivo es proporcionar a los estudiantes herramientas claras y aplicables para desarrollar y llevar a cabo sus propios proyectos.

Regina Dos Santos es diseñadora de UX/UI y desarrolladora front-end centrada en productos digitales centrados en el usuario. Su perfil híbrido combina diseño, tecnología y estrategia, vinculando el concepto con la ejecución. Abarca todos los procesos de UX/UI (investigación, flujos, arquitectura de la información, prototipos, diseño de interfaces y pruebas) guiándose por la claridad, la usabilidad y la coherencia visual. Como desarrolladora front-end, trabaja en el ecosistema de Google Cloud, utilizando Firebase, servicios en la nube y API para crear aplicaciones escalables y listas para la producción. Colabora con equipos multidisciplinares, tendiendo puentes entre el diseño y la tecnología con una mentalidad experimental y orientada al producto. En el taller, Regina presenta un enfoque práctico que combina UX, UI, código e IA.

Unbound

De julio a octubre de 2025, el Museo Stedelijk rindió homenaje al icono del diseño holandés Karel Martens con una retrospectiva completa comisariada por Thomas Castro. Karel y Thomas «hojearán» las 200 páginas de las obras de Martens e invitarán al público a participar en una animada conversación con anécdotas, reflexiones y ejemplos únicos de obras, sistemas y bocetos de su archivo personal. Desde sellos y libros hasta monotipos, señalización arquitectónica y experimentos digitales, esta es una oportunidad única para profundizar en la obra de una de las voces más influyentes del diseño gráfico.

Karel Martens (1939) es un diseñador gráfico y educador holandés. Estudió en la Academia de Arte y Diseño de Arnhem, donde se graduó en 1961. De 1977 a 2020, impartió clases a nivel internacional en ArtEZ, la Jan van Eyck Academie y la Universidad de Yale, y cofundó Werkplaats Typografie en 1998. Martens diseñó la galardonada revista OASE de 1990 a 2021. Su obra forma parte de colecciones como las del SFMOMA y el Instituto de Arte de Chicago, y se ha expuesto en exposiciones individuales en P! (Nueva York), Kunstverein München, 019 (Gante) y Platform-L (Seúl). Recibió el premio BNO Piet Zwart en 2023.

Además de los trabajos por encargo, Martens ha desarrollado de forma constante una práctica autónoma, sobre todo a través de sus monotipos, que comenzó en la década de 1960. Desde la década de 1990, ha utilizado fichas de archivo del Stedelijk Museum Amsterdam, imprimiendo objetos encontrados en ellas para crear composiciones que integran imágenes impresas con texto de archivo existente. Conocido por su enfoque experimental de la tipografía, las cuadrículas, el color y la impresión, su obra se mueve con fluidez entre libros, sellos, monotipos, señalización y sistemas digitales.

Thomas Castro (1967) es diseñador gráfico, educador y comisario, y desde 2019 es comisario de diseño gráfico en el Stedelijk Museum Amsterdam. Allí puso en marcha el circuito público de carteles Post/No/Bills, comisarió la exposición Karel Martens: Unbound y editó el libro recopilatorio Stedelijk Museum Posters by Color. Anteriormente, cofundó el estudio multidisciplinar LUST y LUSTlab en 1996, que fue galardonado con el premio BNO Piet Zwart en 2017 por su obra de dos décadas. Su práctica conecta la creación, la educación y la curaduría, con un enfoque en la expansión del canon del diseño gráfico.

prompt:UX 2026 es una conferencia internacional centrada en la intersección entre inteligencia artificial y diseño de experiencia de usuario. Durante dos días, profesionales del diseño, producto y tecnología se reúnen para explorar cómo la IA está transformando la manera en que diseñamos, investigamos y construimos productos digitales. El evento combina charlas, workshops prácticos y espacios de debate orientados a la aplicación real en proyectos profesionales.

Luciano Lykkebo es diseñador y organizador de eventos especializado en experiencia de usuario e innovación digital. Es el fundador y anfitrión de prompt:UX, una conferencia internacional que reúne a referentes del diseño, la investigación y la tecnología para explorar el impacto de la inteligencia artificial en el diseño de productos digitales.

prompt:UX es una plataforma dedicada a generar conversación y conocimiento en torno al diseño de experiencias con inteligencia artificial. A través de conferencias y workshops, conecta a profesionales que trabajan en UX, producto y tecnología, fomentando el intercambio de perspectivas, la experimentación práctica y una comprensión crítica de cómo la IA influye en la experiencia humana.

Day After Day

Aunque no siempre se siente del todo cómodo con la etiqueta de «diseñador», Ronan Bouroullec es sin duda uno de los profesionales más prolíficos y admirados de la actualidad. Durante más de tres décadas, su taller de París —dirigido junto a su hermano Erwan hasta 2023— ha producido una notable serie de «objetos singulares», a menudo en colaboración con importantes fabricantes de diseño como Alessi, Artek y Vitra. En una conversación especial con la periodista Anne Quito, Bouroullec reflexiona sobre la trayectoria de su carrera y explica cómo su práctica del dibujo ha seguido siendo un pilar fundamental de su vida y su trabajo. Las viñetas de su última monografía, Ronan Bouroullec: Day After Day (Phaidon, 2023), serán uno de los platos fuertes de la velada.

Nacido en Quimper, Bretaña, Ronan Bouroullec es un célebre artista y diseñador afincado en París. Su estudio, que anteriormente dirigía junto a su hermano menor Erwan, ha colaborado con algunas de las empresas de diseño más prestigiosas del mundo, como Artek, Alessi, Cappellini, Galerie Kreo, Hay, Kartell, Kvadrat, Magis, Mattiazzi, Mutina y Vitra. También es un artista prolífico, y sus dibujos se han expuesto en museos y galerías de todo el mundo, como el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Victoria and Albert de Londres.

El estudio de Ronan Bouroullec, fundado hace 30 años, tiene su sede en París y cuenta con un equipo de seis asistentes.