Infraestructura de IA  

Al igual que otras tecnologías digitales, el auge de la IA se sostiene en el mito de que estos sistemas son intangibles y abstractos. La fantasía de una Nube impecable flotando más allá del mundo físico oculta la realidad: vastas extensiones de líneas de fibra óptica, centros de datos en expansión y un creciente uso de energía. El taller explora el hecho de que Internet, que impulsa la IA, es una red de materiales e infraestructuras ocultas, desde edificios anónimos de ciudades hasta playas donde cables submarinos enterrados conectan continentes.

Mario Santamaría es un artista visual radicado en Barcelona que trabaja con una amplia gama de medios, utilizando frecuentemente fotografía, video, performance, sitios web e intervenciones en línea. Su trabajo reciente busca encarnar protocolos y procesos de distribución de información, realizando acciones como viajar físicamente a su sitio web repitiendo el camino de los datos; salir a tomar cervezas por la ciudad como un algoritmo de Google o crear un operador turístico basado en la infraestructura de Internet.

20 años en el diseño

En empresas sin ánimo de lucro y con ánimo de lucro, en startups y a gran escala, en juntas directivas y en residencias, en medios impresos y con IA, como escritor, diseñador, profesor y líder, la carrera de Rob ha abarcado una amplia gama de proyectos en la intersección del diseño, la cultura y la tecnología. En esta charla compartirá algunos trabajos recientes de Notion, así como trabajos de Google y el MoMA, conectados en sus usos de la investigación estratégica, la narración centrada en la marca y el diseño multidisciplinar centrado en el ser humano para transmitir historias y experiencias únicas a audiencias globales.

Rob Giampietro es un diseñador afincado en Nueva York, donde es Jefe Creativo de Notion, una herramienta de productividad celebrada por la lista «AI 50» de Forbes en 2024. Activo en los mundos del diseño, el arte y la tecnología, Rob ha ocupado puestos de liderazgo creativo en Google (Material Design, Research & Machine Intelligence, Search/Assistant) y en el MoMA, donde fue Director de Diseño durante la histórica ampliación del museo en 2019.

Rob enseñó durante más de una década en el programa MFA de Diseño Gráfico de RISD y ha sido vicepresidente de AIGA/NY. En 2024, fue presidente del jurado de los 100º premios anuales 50 Books 50 Covers de AIGA. Graduado por Yale, Rob ha sido becario en MacDowell y en la Academia Americana de Roma, además de recibir el reconocimiento de los Premios Nacionales de Diseño por su trabajo en Project Projects. Rob ha sido asesor del Aspen Ideas Festival y es administrador y miembro del consejo de la Aperture Foundation.

Notion es el espacio de trabajo conectado que permite a equipos e individuos compartir fácilmente documentos, tomar notas, gestionar proyectos y organizar conocimientos, todo en un mismo lugar. Los usuarios pueden crear y personalizar hermosos documentos, hojas de ruta, bases de conocimientos y mucho más, ayudándoles a trabajar de forma más inteligente y rápida.

Hoy en día podemos fabricar cualquier cosa. La fabricación digital funciona ahora tanto a escala micro como macro, combinando múltiples materiales y utilizando diferentes procesos de materialización. La complejidad y la personalización ya no son impedimentos para el diseño. 

Aunque podemos fabricar cualquier cosa, el diseño parece estar limitado por nuestros instrumentos de diseño: sólo podemos diseñar lo que podemos representar directamente. Si nos fijamos en los artefactos impresos en 3D, a menudo existe una discrepancia entre la maravilla de la tecnología y el convencionalismo del diseño. Parecemos incapaces de explotar la nueva libertad que nos ofrece la fabricación digital.  En resumen: actualmente podemos fabricar más de lo que podemos diseñar.

Lo que hace falta es un nuevo tipo de instrumento de diseño. Necesitamos herramientas de búsqueda y exploración, y no simplemente de control y ejecución. Hasta ahora, disponemos de innumerables herramientas para aumentar nuestra eficacia y precisión. ¿Por qué no crear también herramientas que nos sirvan de musa, que nos inspiren y nos ayuden a ser creativos? Herramientas para dibujar lo indibujable e imaginar lo inimaginable.

Lo que podemos ganar son experiencias espaciales y táctiles totalmente nuevas. Un diseño lúdico que estimule los sentidos, despierte la curiosidad e invite a la interacción. Un entorno de diseño que permita el control y la sorpresa al mismo tiempo, y que acoja y celebre lo imprevisto.

Michael Hansmeyer es un arquitecto y programador que escribe algoritmos para generar y fabricar formas arquitectónicas. Entre sus trabajos más recientes figuran el diseño de una torre de hormigón impresa en 3D en los Alpes suizos, la instalación de un bosque de columnas en el Grand Palais de París y la fabricación de un muqarna para el Museo de Arte Mori de Tokio. Michael impartió clases de arquitectura como profesor visitante en la Academia de Bellas Artes de Viena y en la Southeast University de Nanjing, y como conferenciante en el grupo CAAD de la ETH de Zúrich. Anteriormente trabajó para Herzog & de Meuron architects, y es licenciado en arquitectura por la Universidad de Columbia.

[Una herramienta] que subraya que lo que nos hace humanos — nuestras imperfecciones

Como diseñadores, emprendedores y arquitectos de la cultura digital, sentimos la necesidad de reorientar nuestra forma de afrontar el futuro digital. La tecnología intenta crear experiencias sin fisuras, igualar todas nuestras arrugas. La IA nos sugiere un futuro suave y predecible, el chatGPT nos escribe textos perfectos, las faltas de ortografía se extinguen. Esta es una investigación sobre la fricción y el desorden humano: la imperfección y cómo podemos revivirla. El manifiesto del ser humano imperfecto es una llamada a la resistencia y a la reflexión sobre cómo podemos utilizar la tecnología de forma opuesta.

Luna Maurer es diseñadora multimedia, artista, conferenciante y autora. Su trabajo se centra en el impacto de las tecnologías digitales en la vida cotidiana. Explora las características humanas a través de instalaciones, performances, experiencias web y películas. Es cofundadora del estudio Moniker, conocido por sus proyectos participativos y basados en la web, y coautora del influyente manifiesto Conditional Design. Actualmente está redefiniendo las perspectivas de la tecnología digital y es coautora del manifiesto Designing Friction, que aboga por la fricción en la cultura digital.

Diseñar una experiencia lúdica con juegos de mesa críticos

Los juegos son un reflejo de los valores, aspiraciones y luchas de la sociedad, lo que los convierte en poderosas herramientas para el compromiso crítico. Este taller ofrece la oportunidad de desarrollar habilidades de diseño al tiempo que se abordan cuestiones contemporáneas a través del juego, la narración y la interacción. Los participantes adquirirán experiencia práctica en la integración de la mecánica del juego, la comunicación visual y la narrativa en un atractivo proyecto de diseño en forma de juego de mesa.

Al final del taller, nuestro objetivo es inspirar a los participantes para que reconozcan el potencial del diseño de juegos como instrumento de activismo. Queremos que vean los juegos no sólo como un entretenimiento, sino como poderosas herramientas para el debate, la propuesta de alternativas y el fomento de la reimaginación colectiva del mundo en que vivimos.

Tereza Ruller se identifica como madre, diseñadora de comunicación y educadora. En su práctica -The Rodina- investiga el enfoque performativo y crítico del diseño de la comunicación. Su enfoque transdisciplinar hace hincapié en el poder del juego, el espectador activo y las relaciones entre actores humanos y no humanos. El trabajo de Ruller prospera en el contexto cultural, entretejiendo eventos participativos, instalaciones espaciales, entornos virtuales e identidades visuales. Comprometida con los problemas ecológicos y sociales de nuestro tiempo, trata de fomentar la reimaginación colectiva y abrazar la interdependencia que define nuestro mundo compartido. Tereza Ruller es profesora de Diseño de la Comunicación y Prácticas Digitales en HfG Karlsruhe y tutora de Narrativas Críticas en la Academia de Diseño de Eindhoven.

Explora cómo aplicar mejor el diseño y la narración para dar forma a la estrategia, los sistemas y las conversaciones públicas.

La forma en que imaginamos el futuro determina su desarrollo. En el mundo del cine, los medios de comunicación y el entretenimiento, hemos visto cómo las visiones del futuro pueden cambiar las expectativas e inspirar la acción. Hoy en día, el diseño desempeña un papel similar: no se limita a crear soluciones funcionales, sino que visualiza caminos hacia el futuro que parecen reales, identificables y al alcance de la mano.

Este taller ofrece a los estudiantes la oportunidad de contribuir a este proceso. Trabajando en el contexto de un tren de alta velocidad, los estudiantes crearán narrativas visuales que transformen amplias ambiciones sociales -como infraestructuras conectadas, bienestar colectivo y crecimiento sostenible- en ideas claras y viables. Al proporcionar parámetros claros para la exploración creativa, el curso fomenta un pensamiento más profundo, conceptos de diseño más nítidos y resultados más refinados.

Kaave Pour es un emprendedor creativo y fundador de varias empresas centradas en reimaginar el futuro a través del diseño, la política y la colaboración. Anteriormente, fue cofundador, Consejero Delegado y Director Creativo de SPACE10, el aclamado laboratorio de I+D conocido por sus pioneras exploraciones de diseño en colaboración con IKEA, Apple y el MIT. Kaave también dirige Sun-Sun, una empresa centrada en repensar el hogar a través del diseño y la tecnología. Su trabajo abarca el diseño, la cultura y la innovación, centrándose en ideas que crean nuevas posibilidades para nuestra forma de vivir, trabajar y conectarnos. Como Presidente de los Danish Design Awards, aboga por el diseño como forma de crear un impacto reflexivo y tangible en nuestra forma de vivir e interactuar con el mundo.