Building Human-Centered AI Products

Este taller intensivo de cuatro días presenta a los participantes el marco ASPIC, una metodología práctica y centrada en las personas para crear productos de IA que realmente importan. En lugar de empezar por la tecnología, este taller enseña a los participantes a comenzar por la empatía: identificar los problemas reales de los usuarios, diseñar interacciones de IA fiables y crear negocios de IA sostenibles. El marco significa: Atraer, Segmentar, Personalizar, Interactuar y Convertir. Los participantes saldrán con un prototipo funcional de un producto de IA, validado por usuarios reales, y una estrategia clara de comercialización.

Al finalizar este taller, los participantes serán capaces de: descubrir las verdaderas dificultades de los usuarios mediante entrevistas estructuradas, definir el valor de la IA en consonancia con resultados empresariales cuantificables, diseñarinterfaces de IA fiables utilizando los cinco momentos de la IA, desarrollar un MVP de IA funcional utilizando herramientas sin código o con poco código, testear mediante bucles de retroalimentación y validación de los usuarios, crecer utilizando el marco Bullseye para una estrategia centrada, monetizar con modelos de precios diseñados para productos de IA, construir de forma responsable con la ética, la privacidad y la confianza como fundamentos.

Vibe coding es el arte de crear productos de IA con personalidad e intención. Va más allá de la automatización mecánica para crear sistemas de IA que parecen inteligentes, receptivos y realmente útiles. A través del diseño cuidadoso de indicaciones, interfaces y bucles de retroalimentación, los participantes aprenden a crear productos de IA que no solo funcionan, sino que también generan empatía. Las técnicas clave de codificación de vibraciones incluyen: creación de indicaciones, diseño de personalidad, microinteracciones, señales de confianza y sistemas de retroalimentación.

Germán León es futurista, experto en IA y UX, emprendedor y asesor. Es fundador y director ejecutivo de Helvetica Digital y fundador de Gestoos, una startup de visión artificial adquirida por Preact. Con un máster en Diseño de Interacción por la Universidad de Umeå y formación en Diseño de IA en el MIT, ha liderado la innovación en Oblong Europe y Vodafone Group. Actualmente dirige programas de máster en IA y UX en Elisava. En este taller práctico, su objetivo es proporcionar a los estudiantes herramientas claras y aplicables para desarrollar y llevar a cabo sus propios proyectos.

Regina Dos Santos es diseñadora de UX/UI y desarrolladora front-end centrada en productos digitales centrados en el usuario. Su perfil híbrido combina diseño, tecnología y estrategia, vinculando el concepto con la ejecución. Abarca todos los procesos de UX/UI (investigación, flujos, arquitectura de la información, prototipos, diseño de interfaces y pruebas) guiándose por la claridad, la usabilidad y la coherencia visual. Como desarrolladora front-end, trabaja en el ecosistema de Google Cloud, utilizando Firebase, servicios en la nube y API para crear aplicaciones escalables y listas para la producción. Colabora con equipos multidisciplinares, tendiendo puentes entre el diseño y la tecnología con una mentalidad experimental y orientada al producto. En el taller, Regina presenta un enfoque práctico que combina UX, UI, código e IA.

Unbound

De julio a octubre de 2025, el Museo Stedelijk rindió homenaje al icono del diseño holandés Karel Martens con una retrospectiva completa comisariada por Thomas Castro. Karel y Thomas «hojearán» las 200 páginas de las obras de Martens e invitarán al público a participar en una animada conversación con anécdotas, reflexiones y ejemplos únicos de obras, sistemas y bocetos de su archivo personal. Desde sellos y libros hasta monotipos, señalización arquitectónica y experimentos digitales, esta es una oportunidad única para profundizar en la obra de una de las voces más influyentes del diseño gráfico.

Karel Martens (1939) es un diseñador gráfico y educador holandés. Estudió en la Academia de Arte y Diseño de Arnhem, donde se graduó en 1961. De 1977 a 2020, impartió clases a nivel internacional en ArtEZ, la Jan van Eyck Academie y la Universidad de Yale, y cofundó Werkplaats Typografie en 1998. Martens diseñó la galardonada revista OASE de 1990 a 2021. Su obra forma parte de colecciones como las del SFMOMA y el Instituto de Arte de Chicago, y se ha expuesto en exposiciones individuales en P! (Nueva York), Kunstverein München, 019 (Gante) y Platform-L (Seúl). Recibió el premio BNO Piet Zwart en 2023.

Además de los trabajos por encargo, Martens ha desarrollado de forma constante una práctica autónoma, sobre todo a través de sus monotipos, que comenzó en la década de 1960. Desde la década de 1990, ha utilizado fichas de archivo del Stedelijk Museum Amsterdam, imprimiendo objetos encontrados en ellas para crear composiciones que integran imágenes impresas con texto de archivo existente. Conocido por su enfoque experimental de la tipografía, las cuadrículas, el color y la impresión, su obra se mueve con fluidez entre libros, sellos, monotipos, señalización y sistemas digitales.

Thomas Castro (1967) es diseñador gráfico, educador y comisario, y desde 2019 es comisario de diseño gráfico en el Stedelijk Museum Amsterdam. Allí puso en marcha el circuito público de carteles Post/No/Bills, comisarió la exposición Karel Martens: Unbound y editó el libro recopilatorio Stedelijk Museum Posters by Color. Anteriormente, cofundó el estudio multidisciplinar LUST y LUSTlab en 1996, que fue galardonado con el premio BNO Piet Zwart en 2017 por su obra de dos décadas. Su práctica conecta la creación, la educación y la curaduría, con un enfoque en la expansión del canon del diseño gráfico.

prompt:UX 2026 es una conferencia internacional centrada en la intersección entre inteligencia artificial y diseño de experiencia de usuario. Durante dos días, profesionales del diseño, producto y tecnología se reúnen para explorar cómo la IA está transformando la manera en que diseñamos, investigamos y construimos productos digitales. El evento combina charlas, workshops prácticos y espacios de debate orientados a la aplicación real en proyectos profesionales.

Luciano Lykkebo es diseñador y organizador de eventos especializado en experiencia de usuario e innovación digital. Es el fundador y anfitrión de prompt:UX, una conferencia internacional que reúne a referentes del diseño, la investigación y la tecnología para explorar el impacto de la inteligencia artificial en el diseño de productos digitales.

prompt:UX es una plataforma dedicada a generar conversación y conocimiento en torno al diseño de experiencias con inteligencia artificial. A través de conferencias y workshops, conecta a profesionales que trabajan en UX, producto y tecnología, fomentando el intercambio de perspectivas, la experimentación práctica y una comprensión crítica de cómo la IA influye en la experiencia humana.

Day After Day

Aunque no siempre se siente del todo cómodo con la etiqueta de «diseñador», Ronan Bouroullec es sin duda uno de los profesionales más prolíficos y admirados de la actualidad. Durante más de tres décadas, su taller de París —dirigido junto a su hermano Erwan hasta 2023— ha producido una notable serie de «objetos singulares», a menudo en colaboración con importantes fabricantes de diseño como Alessi, Artek y Vitra. En una conversación especial con la periodista Anne Quito, Bouroullec reflexiona sobre la trayectoria de su carrera y explica cómo su práctica del dibujo ha seguido siendo un pilar fundamental de su vida y su trabajo. Las viñetas de su última monografía, Ronan Bouroullec: Day After Day (Phaidon, 2023), serán uno de los platos fuertes de la velada.

Nacido en Quimper, Bretaña, Ronan Bouroullec es un célebre artista y diseñador afincado en París. Su estudio, que anteriormente dirigía junto a su hermano menor Erwan, ha colaborado con algunas de las empresas de diseño más prestigiosas del mundo, como Artek, Alessi, Cappellini, Galerie Kreo, Hay, Kartell, Kvadrat, Magis, Mattiazzi, Mutina y Vitra. También es un artista prolífico, y sus dibujos se han expuesto en museos y galerías de todo el mundo, como el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Victoria and Albert de Londres.

El estudio de Ronan Bouroullec, fundado hace 30 años, tiene su sede en París y cuenta con un equipo de seis asistentes.

Surveillance art, dying phones, and fake likes

En esta fascinante charla, Dries Depoorter se adentra en su mundo artístico, difuminando los límites entre la tecnología y la creatividad. Los asistentes realizarán un recorrido por los proyectos recientes y futuros de Depoorter, lo que les permitirá conocer los procesos conceptuales y técnicos que hay detrás de su trabajo. Dries ofrecerá demostraciones en directo de su arte en forma de regalos de «me gusta» o seguidores. Esta conferencia ofrece una oportunidad única para conocer mejor los proyectos que le han valido el reconocimiento mundial.

El tecnólogo creativo y artista belga Dries Depoorter, afincado en Gante, crea obras que invitan a reflexionar sobre la tecnología, la vigilancia, la inteligencia artificial y las redes sociales de una manera lúdica que hace reír a la gente al tiempo que transmite mensajes serios de forma accesible. Sus proyectos exploran la cultura digital que puede inspirar a los profesionales del marketing:

retos de privacidad, aplicaciones de inteligencia artificial, vigilancia y proyectos auténticos en redes sociales.

Con su experiencia única en electrónica e innovación digital, Dries se ha convertido en la voz de las marcas y los profesionales del marketing con visión de futuro que buscan navegar por el complejo panorama digital actual. Su enfoque artístico puede inspirar directamente a las marcas a pensar de forma diferente y desarrollar conceptos de marketing originales que destaquen. A través de su trabajo, Dries demuestra cómo la combinación de la creatividad con los conocimientos tecnológicos crea momentos virales.

Su galardonada aplicación «Die With Me», a la que solo se puede acceder cuando la batería del teléfono del usuario baja del 5 %, demuestra cómo la escasez y las experiencias únicas de los usuarios pueden crear un fuerte compromiso. El Black Friday, duplica el precio de su aplicación en lugar de ofrecer descuentos, mostrando a las marcas cómo romper las reglas del marketing puede atraer la atención.

En su proyecto viral «The Follower», Dries aprovecha las cámaras abiertas y la inteligencia artificial para revelar la realidad que se esconde detrás de los momentos seleccionados de Instagram, ofreciendo a los profesionales del marketing una visión sin filtros del comportamiento de los consumidores y la creación de contenidos.

Por su parte, «The Flemish Scrollers» utiliza la inteligencia artificial para identificar automáticamente a los políticos que utilizan teléfonos inteligentes durante las sesiones parlamentarias, lo que pone de relieve cómo la tecnología puede generar responsabilidad y transparencia en los espacios públicos.

Dries ha expuesto en lugares prestigiosos como el Barbican de Londres, Art Basel, el Festival Mutek de Montreal, ZKM, Bozar, WIRED y Ars Electronica.

Cryptic Type Systems 

Un taller para hackear sistemas de escritura para ideologías disidentes. En un mundo donde la libertad de expresión corre cada vez más riesgo, difundir ideas subversivas o críticas al sistema se está volviendo cada vez más difícil. A lo largo de la historia, la escritura ha sido una de las herramientas más poderosas para compartir pensamientos disidentes — y en su núcleo reside algo tan fundamental como el propio alfabeto.

Este taller invita a los participantes a explorar cómo podríamos reformular sistemas alfabéticos en formas crípticas o codificadas que, bajo una apariencia aparentemente aleatoria o pseudo-caótica, puedan transmitir mensajes y significado. Los participantes experimentarán con formas de codificar la comunicación, creando nuevos sistemas visuales, simbólicos o estructurales que disfrazan pero preservan el lenguaje, desafiando los límites entre la legibilidad, el secreto y la expresión artística.

Ricard García es un diseñador tipográfico radicado en Barcelona. En 2015 obtuvo su título de Grado en Diseño Gráfico de la Universidad de Barcelona. Antes de mudarse a La Haya para estudiar en Type and Media, trabajó en Typerepublic como diseñador tipográfico. Su trabajo es ahora un equilibrio entre el diseño tipográfico, la caligrafía y el código.