Garden of Light, Movement & Sound es un workshop intensivo donde los estudiantes exploran la colaboración entre personas, inteligencia artificial y sistemas físicos. A lo largo de cuatro días, los participantes diseñan y construyen plantas reactivas que responden a la presencia humana mediante luz, sonido y movimiento. El workshop combina creatividad, tecnología y experimentación práctica, y culmina en una instalación colectiva que materializa la idea de co creación humano máquina.

El workshop propone un entorno de aprendizaje colaborativo orientado a la experimentación creativa con inteligencia artificial y electrónica básica. Los participantes trabajan en pequeños grupos para diseñar un objeto interactivo utilizando Arduino, sensores y herramientas de IA como apoyo creativo. El proceso prioriza la exploración, el aprendizaje práctico y la construcción colectiva de una instalación interactiva compartida.

Stephanie Rodriguez es una profesional especializada en la intersección entre tecnología y experiencia humana. Cuenta con formación en ingeniería mecatrónica y sistemas interactivos inteligentes, y trabaja en ámbitos como inteligencia artificial, programación, ciencia de datos e interacción humano robot. Su enfoque se basa en el uso ético y centrado en las personas de la tecnología aplicada a proyectos creativos y educativos.

AI for Good Global Summit 2026 es el principal evento internacional de Naciones Unidas dedicado al uso de la inteligencia artificial para abordar los grandes retos globales. Durante cinco días, expertos de tecnología, diseño, ciencia, políticas públicas y organizaciones internacionales se reúnen para explorar cómo la IA puede contribuir a los Objetivos de Desarrollo Sostenible. El evento combina conferencias, demostraciones tecnolÛgicas, workshops y espacios de colaboraciÛn multidisciplinar.

AI for Good es una iniciativa de Naciones Unidas liderada por la ITU que promueve el uso responsable de la inteligencia artificial para generar impacto social positivo. A través de summits, proyectos y plataformas colaborativas, conecta a gobiernos, empresas, investigadores y diseñadores para desarrollar soluciones tecnológicas alineadas con los retos sociales, ambientales y humanitarios del presente y del futuro.

Love me one time, two times … x times !

La conferencia no es una muestra convencional de proyectos seleccionados de nuestra práctica diaria, sino que pretende ofrecer una visión más amplia de la red de actores en la que opera b+ (bplus.xyz), cómo entendemos la forma contemporánea de ejercer la arquitectura y el alcance del trabajo de un arquitecto, y cómo abordamos nuestros proyectos; en resumen: quién es b+ y cómo trabajamos, cuáles son nuestros valores y cuál es nuestra concepción de nuestros deberes y responsabilidades como arquitectos.

Jonas Janke (Alemania, 1991) es arquitecto y socio de bplus.xyz (Berlín). Cuenta con una amplia experiencia en arquitectura y se formó como delineante arquitectónico antes de cursar sus estudios en Hamburgo, Estocolmo y Berlín. Adquirió una valiosa experiencia como tutor y asistente en diversos departamentos, entre ellos diseño y tipologías, construcción de edificios y diseño estructural. Formó parte del equipo 2038, el pabellón alemán en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2021.

Sus primeras experiencias docentes incluyen estudios invitados en la Universidad de Innsbruck (Austria) y el Politecnico di Milano (Italia). Es invitado regularmente a dar conferencias y críticas invitadas en universidades, instituciones culturales e instituciones públicas. Se centra en los nuevos materiales y métodos de construcción ecológicos para proyectos de reutilización adaptativa y renovación, buscando soluciones técnicas y mecánicas pragmáticas y eficientes que utilicen los materiales y la construcción de forma reflexiva.

bplus.xyz (b+) es un estudio de arquitectura colaborativo (dirigido por Arno Brandlhuber, Olaf Grawert, Jonas Janke y Roberta Jurčić) que opera en la intersección entre la teoría y la práctica, utilizando diferentes medios y formatos. El estudio busca abordar los retos contemporáneos de nuestro tiempo, en particular los relacionados con la transformación socioecológica de los edificios existentes, ofreciendo soluciones económicamente viables.

b+ entiende la arquitectura como un proceso abierto y considera los edificios como parte de sistemas más amplios que requieren un enfoque sistémico. El estudio ve el marco dado de los edificios existentes y la legislación como una herramienta de diseño activa con potencial de transformación. Así, b+ celebra el potencial del entorno construido existente y pretende revelar y activar los potenciales latentes que hay en él.

b+ hace hincapié en el trabajo con diferentes actores y partes interesadas en el desarrollo de proyectos. El estudio valora sus conocimientos y experiencia y tiene como objetivo crear espacios para el intercambio y la colaboración. b+ busca promover un nuevo sistema de valores en la arquitectura, que haga mayor hincapié en la responsabilidad colectiva, el pensamiento sistémico y las soluciones ecológicas y económicamente viables.

El proyecto actual en el ámbito del activismo político es la iniciativa ciudadana europea HouseEurope! – HouseEurope! quiere crear incentivos que hagan de la renovación la nueva norma. Esto impulsará el mercado de la renovación y dará un nuevo valor a lo que ya existe. El objetivo es preservar los hogares y las comunidades, garantizar una industria de la construcción más justa y local, ahorrar energía y recursos, y preservar nuestros recuerdos e historias.

Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa

India Mahdavi presenta una conversación que explora una práctica moldeada por una lectura atenta del lugar y la experiencia. Desde el minimalismo vernáculo de Siwa hasta su reinterpretación de la Villa Medici, su obra refleja un diálogo continuo entre el pasado y el presente, en el que cada proyecto surge de su contexto. La intuición guía este proceso como una forma de pensar flexible y humana que va más allá de las reglas fijas. En París, este enfoque se extiende a un ecosistema de espacios que lleva el estudio a la calle, fomentando el intercambio, la accesibilidad y nuevas formas de compromiso con una comunidad creativa más amplia.

India Mahdavi

El color define su obra. La ornamentación es su lenguaje. La forma es su gramática.
India Mahdavi crea ambientes que viven, respiran y deleitan: espacios en constante metamorfosis, moldeados por la luz, el estado de ánimo y la memoria. Con sede en París, de ascendencia iraní y egipcia, y criada en distintos continentes, encarna una sensibilidad políglota y policromática: una síntesis de culturas e historias destiladas en espacios, objetos y experiencias que dejan una impresión duradera en los sentidos. Su trabajo abarca el diseño de interiores, el mobiliario, la escenografía y las exposiciones, combinando rigor y alegría. Desde el taburete Bishop hasta Sketch en Londres y el Bar Nina en Milán, cada proyecto interactúa con su contexto y su cultura.

Studio India Mahdavi es un estudio multidisciplinar con sede en París que trabaja en interiores, mobiliario, exposiciones y escenografía. Pequeño, ágil y colaborativo, el estudio reúne a arquitectos, diseñadores y artesanos en un diálogo constante. Su ecosistema —showrooms, Project Room y Petits Objets— actúa como un laboratorio de ideas y experimentación. Cada proyecto se integra en su contexto, cultura y momento, desarrollando entornos sensoriales, expresivos y vivos. A través de colaboraciones con fabricantes líderes, el estudio amplía su visión a través de las disciplinas, creando espacios y objetos que despiertan alegría y experiencias compartidas.

IA & Performance  

El taller proporcionará las claves principales de la práctica de la performance y sus intersecciones con otras disciplinas, tecnologías y conceptos para proponer la exploración de un proceso creativo investigativo basado en IA. Exploraremos la historia, teorías y prácticas de las artes del cuerpo mientras aprendemos sobre las interacciones entre la Performance y otras disciplinas, para poder incorporar tecnología e IA en un proceso creativo transdisciplinario.

Núria Nia

Formada en cine, arte digital y comunicación, estudiante de doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, su práctica artística parte del medio audiovisual para combinarse con otras formas como performance o instalación, activando mezclas de contextos y prácticas que nutren la investigación teórica y artística sobre tópicos como cuerpos digitales, trabajo digital, la imagen-pantalla, el archivo performado y el pensamiento colectivo.

Backstories

Kathy Ryan seleccionará algunas de las fotografías que más le han marcado de entre todas las que ha publicado en las páginas de The New York Times Magazine durante los 39 años que ha trabajado allí. Compartirá la historia detrás de cada imagen para explicar cómo se gestó. Las fotografías abarcan una amplia variedad de temas, incluyendo noticias internacionales, historias sobre estilos de vida y cobertura cultural.

Ryan también mostrará y hablará sobre algunas de las fotografías de su serie Office Romance, que realizó durante la última década que trabajó en The NYTMAG. Son un poema de amor a sus compañeros de trabajo y una celebración de la luz radiante del edificio del New York Times, diseñado por Renzo Piano.

Kathy Ryan, directora de fotografía durante muchos años de la revista The New York Times Magazine, ha sido pionera en combinar la fotografía artística con el fotoperiodismo. Ha trabajado con los mejores fotógrafos del mundo en todos los géneros fotográficos. Regularmente incorporaba nuevos talentos a las páginas de la revista. Dejó The Times después de 39 años para centrarse en su propia obra artística, comisariar exposiciones, impartir un curso en Yale y dar conferencias.

En 2011, Ryan editó The New York Times Magazine Photographs, un libro histórico publicado por Aperture. La exposición que lo acompañaba, comisariada por Ryan y Lesley Martin, se inauguró en los Rencontres d’Arles en 2012, viajó al Museo FOAM de Ámsterdam, al Palau Robert de Barcelona y a la Universidad Católica de Santiago, y terminó su recorrido en la Aperture Gallery de Nueva York.

Ryan ha colaborado con ensayos y entrevistas en libros de los fotógrafos Lee Friedlander, Christopher Payne, Seydou Keïta, Paolo Pellegrin, Lynsey Addario, Jack Davison y Brian Finke. Fue editora de imágenes de Feeling the Spirit, de Chester Higgins.

Las fotografías y los vídeos de la revista han sido reconocidos con numerosos premios. Ryan recibió el premio Dr. Erich Salomon de la Sociedad Alemana de Fotografía en septiembre de 2025. Ryan recibió el premio a toda una vida del Museo Griffin de Fotografía en 2007; el premio anual de la Real Sociedad Fotográfica por sus servicios destacados a la fotografía en 2012; el premio Vision del Centro de Fotografía de Woodstock en 2014; y el reconocimiento a su contribución destacada a la fotografía de Creative Review en 2016. Ryan ha sido reconocida como Editora de Fotografía del Año por los Premios Lucie y Visa Pour l’Image. Ryan ganó dos premios Emmy por los vídeos que produjo para la serie Great Performers de la revista The New York Times Magazine. Kathy fue galardonada con el premio Spotlight del Centro Internacional de Fotografía en 2024.

Office Romance, un libro de fotografías de Ryan en el que aparecen sus compañeros de trabajo y la belleza y la poesía que se encuentran en la radiante luz del edificio del New York Times, fue publicado por Aperture en 2014. Esta obra se ha expuesto en Europa y Estados Unidos. Todas las fotografías de Ryan están realizadas con el iPhone.